Layale Chaker

Violín

Líbano – Francia

Layale Chaker

Violín

Líbano – Francia

Nacida en París y criada en Líbano desde los seis años, creció hablando varios idiomas, tanto lingüística como musicalmente. Su complejo universo sonoro, descrito por NPR como «seductor con brillantes y hermosas hebras… preciosos remolinos oscuros como el vino», se encuentra en la intersección de la música clásica contemporánea, el jazz, la música árabe y la improvisación. Completó una residencia de un año como parte del Artist Propulsion Lab de WQXR y estrenó una nueva obra para violín y coro en el Morgenland Festival Osnabruck de Alemania con el conjunto coral Capella Amsterdam. Su álbum Inner Rhyme fue nombrado Top of The World por Songlines y se mantuvo en el primer puesto durante varias semanas en Amazon Music, además de recibir críticas muy favorables. Ha sido laureada en el Diaphonique Franco-British Commission Prize 2019, el Royal Academy of Music Guinness Award 2018, entre otros. Ruinous Gods, la ópera de cámara debut de Chaker en colaboración con la libretista Lisa Schlesinger, se estrenará mundialmente en el Festival de Spoleto de 2024.

Kinan Azmeh

Clarinete

Siria – Estados Unidos

Kinan Azmeh

Clarinete

Siria – Estados Unidos

Ganador del premio Opus Klassik en el 2019, Azmeh ha alcanzado el reconocimiento internacional por su sonido distintivo a través de diversos géneros musicales. Originario de Damasco, Siria, lleva su música a todos los rincones del mundo como solista, compositor e improvisador. Ha actuado con la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Seattle, la Orquesta de la Radio de Baviera, la Sinfónica de Düsseldorf, la West-Eastern Divan Orchestra, la Sinfónica Estatal de Azerbaiyán, entre otras. Sus composiciones incluyen varias obras para solista, música de cámara y orquesta, así como música para cine, ilustración en directo y electrónica. Además de su propio Arab-Jazz Quartet City Band y su trío Hewar, también toca con el Silkroad Ensemble desde el 2012, cuyo álbum Sing Me Home, ganador de un Grammy en 2017, cuenta con él como clarinetista y compositor. Se doctoró en Música por la City University de Nueva York. Su primera ópera, Songs for Days to Come, cantada íntegramente en árabe, se estrenó en Osnabruck, Alemania. Ha sido nombrado miembro del Consejo Nacional de las Artes de Estados Unidos.

Jose Ernesto Rodríguez

Clarinete

Cuba

Jose Ernesto Rodríguez

Clarinete

Cuba

Graduado de la Universidad de las Artes (ISA) bajo la tutela de Arístides (Pacho) Porto García, ejerce como solista alternante de la Orquesta Sinfónica de Matanzas y estuvo en el puesto de concertino de la Banda Provincial de Conciertos de dicha ciudad. Es miembro de la Orquesta del Lyceum de La Habana, donde ocupa el puesto de clarinete solista y forma parte además del Ensemble Habana XXI. Ha participado en disímiles eventos nacionales e internacionales, entre los que destacan el Ruhrtriennale Festival, Festival de las Artes en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, el Rheingau Musik Festival, Darmstädter Kultursommer Nordhessen y Young Euro Classic. Ha participado en la grabación de varios fonogramas con Bárbara Llanes, José María Vitier, Síntesis; y en el disco Mozart y Mambo, de Sarah Willis. Ha recibido clases magistrales de Richard Vieri, Florent Heau, Philip Paglialonga, Wenzel Fusch y Florian Schulle. Es solista en el Cuarteto D’ Cámara y profesor de Clarinete y Música de Cámara de la Escuela Profesional de Artes de Matanzas.

Jona Venturi

Kora

Mali

Jona Venturi

Kora

Mali

Se graduó en el Conservatorio de Música Francesco Morlacchi de Perugia, bajo la tutela de Claudia Giottoli, y continuó sus estudios en la Haute École de Musique de Ginebra con Jacques Zoon, donde obtuvo el título de Master Concert en Interpretación en el 2016 y su título de Máster de Orquesta en el 2018. Está entre uno de los flautistas y piccolistas jóvenes más afamados de Europa. Con presentaciones como solista y músico de cámara, ha sido invitado a tocar en numerosas orquestas y giras bajo la batuta de famosos directores de orquesta como Riccardo Muti, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Michail Jurowski, Daniel Harding, Charles Dutoit y Leif Segerstam. Jona Venturi ha obtenido galardones en múltiples concursos internacionales. Entre los más recientes figura el primer premio en el NFA Piccolo Artist Competition de Estados Unidos (2020). Fue pícolo solista de la Orquesta Sinfónica Norrköpings y hoy es pícolo solista de la Orquesta de la Suiza Francófona en Ginebra, Suiza. Es profesor de flauta en la Universidad de Música de Lucerna, Suiza (Hochschule Luzern-Musik).

Jacques Zoon

Flauta

Suiza – Países Bajos

Jacques Zoon

Flauta

Suiza – Países Bajos

Comenzó a estudiar la flauta a los nueve años con Louise van Ter Tholen y después con Harrie Starreveld y Koos Verheul en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam. A lo largo de su trayectoria, ha recibido reconocimientos importantes, incluido el Premio Especial del jurado del joncurso Jean-Pierre Rampal en 1987. Además, su grabación del repertorio contemporáneo neerlandés para flauta y piano en 1997 le valió un premio Edison, y en 1998, el Boston Globe lo nombró Músico del Año. Como intérprete, ha sido parte de prestigiosas orquestas, incluyendo la Orquesta de los Países Bajos, la Orquesta de la Comunidad Europea bajo la dirección de Claudio Abbado y Leonard Bernstein. Desde 1997, ocupa el cargo de flauta principal en la Orquesta Sinfónica de Boston y, desde 2004, en la Orquesta Mozart y la Orquesta del Festival de Lucerna. Ha deslumbrado como solista en diversas agrupaciones y ha interpretado conciertos de una amplia gama de compositores bajo la batuta de destacados directores. Además de su exitosa carrera como intérprete, también ha desempeñado una activa labor académica, enseñando en diversas instituciones. Actualmente es profesor de la Cátedra de Flauta en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Iseut Chuat

Violonchelo

Suiza – Francia

Iseut Chuat

Violonchelo

Suiza – Francia

Estudió música en el Conservatorio Nacional Superior de París antes de asistir a la Universidad de Yale, donde se unió a la clase de Aldo Parisot, y más tarde a la de János Starker en la Universidad de Indiana. Ha sido violonchelo principal de la Orquesta del Ballet Nacional de Ámsterdam, violonchelo principal de la Orquesta Filarmónica de Boston y violonchelo principal de la Orquesta Mozart fundada por Claudio Abbado. Es miembro de la Orquesta del Festival de Lucerna. Ha sido profesora en la Universidad de Indiana, el Conservatorio de Nueva Inglaterra, la Universidad de Boston y la Escuela de Música de Longy (Cambridge). Ha actuado en las salas más prestigiosas y ha sido solista invitada de orquestas de toda América del Norte y del Sur, México, Europa y Asia. Entre sus colaboradores en música de cámara figuran György Sebök, Bruno Canino, Paul Lewis, Paolo Giacometti, Barnabás Kelemen, Malcolm Lowe, Ivry Gitlis, Hannah Weinmeister, Ilya Gringolts, Antje Weithaas, Guy Braunstein, Karl Leister, Maurice Bourgue, Jacques Zoon, János Starker y Natalia Gutman. Ha participado en múltiples festivales internacionales.

Harold López-Nussa

Piano

Cuba

Harold López-Nussa

Piano

Cuba

La isla de Cuba es rica en familias de músicos y grandísimos pianistas. Harold cumple ambos requisitos y se ha establecido entre los más innovadores de la nueva generación. Chucho Valdés lo sitúa «a la vanguardia de una nueva generación de músicos, con un sonido sutil, ideas brillantes y un estilo musical único». Al frente de sus distintos grupos, grabó numerosos álbumes y cosechó éxitos durante las giras internacionales, que lo han llevado por todos los continentes. Acaba de lanzar su nuevo álbum, Timba a la Americana, este año 2023 con el emblemático sello discográfico de jazz Blue Note. En este fonograma, producido por Michael League (Snarky Puppy), López-Nussa cuenta esta historia, su historia, con dramatismo, emoción sincera y un talento extraordinario al piano que trasciende el jazz latino.

Guido López-Gavilán

Director de Orquesta y Compositor

Cuba

Guido López-Gavilán

Director de Orquesta y Compositor

Cuba

Compositor y director de orquesta. Graduado de Dirección Coral en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana y de Dirección Orquestal en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú bajo la guía del maestro Leo Guinsburg. Doctor en Ciencias sobre Arte en la Universidad de las Artes (ISA). Premio Nacional de Música 2015, Gran Premio Cubadisco 2016 con el CD-DVD Caribe Nostrum. Además, recibió el Premio Cubadisco 2019 a la Música de Concierto por sus discos Guido López-Gavilán. Obras sinfónicas, Volúmenes I y II y el título Maestro de Juventudes por la Asociación Hermanos Saíz. Sus actuaciones han brillado al frente de todas las orquestas sinfónicas cubanas, incluida la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, con la cual ha realizado múltiples conciertos e interpretado obras canónicas del repertorio universal como la Novena Sinfonía de Beethoven. Ferviente impulsor de la música de cámara en Cuba, en 1975 funda y dirige la Orquesta de Cámara de la Brigada Hermanos Saíz, posteriormente la Camerata Brindis de Salas, y en 1995 crea la Orquesta de Cámara Música Eterna, agrupación que conduce hasta la actualidad. Resaltan sus presentaciones como director sinfónico en numerosos escenarios locales y foráneos.

Grégoire Maret

Armónica

Suiza – Estados Unidos

Grégoire Maret

Armónica

Suiza – Estados Unidos

Ganador de un Premio Grammy, el armonicista y compositor suizo Grégoire Maret, se trasladó a Nueva York a los 18 años para estudiar en la New School University. A lo largo de la última década, Maret se ha erigido como una voz nueva única y convincente en el amplio espectro del mundo del jazz moderno. El hecho de que su instrumento, la armónica, sea una rareza relativa en el género y contribuya a la singularidad de su sonido, este músico sin dudas posee un talento y versatilidad excepcionales. La extensa lista de increíbles músicos que le han reclutado para sus propios proyectos no tiene parangón: Herbie Hancock, Pat Metheny, Cassandra Wilson y Marcus Miller, por mencionar algunos. Además, ha colaborado, en sesiones de grabación y en escenarios con Prince, Sting, Elton John, Jimmy Scott, Dianne Reeves, Toots Thielemans, Richard Bona, Terri Lyne Carrington, Tito Puente, Kurt Elling, Jeff “Tain” Watts, Charlie Hunter, Youss N’Dour, Me’Shell Ndegeocello, Pete Seeger, David Sanborn y George Benson han utilizado la inigualable paleta de colores de Maret. A lo largo de su carrera, Maret ha redefinido el papel de la armónica, y ha encontrado nuevos caminos a través de una notable variedad de estilos.

Giulia Rimonda

Violín

Italia

Giulia Rimonda

Violín

Italia

Comenzó a estudiar música a los tres años y violín con su padre a los cuatro. En la actualidad se especializa con Boris Garlitsky en París. Ha sido artista residente en la Società dei Concerti (Milán), y en el último año ha colaborado con Mario Brunello, Emmanuel Tjeknavorian, Benedetto Lupo y Bruno Canino, entre otros. En el 2022, ganó el premio Giovanna Maniezzo de la Accademia Chigiana, el premio Roscini-Padalino de la Fondazione Perugia Musica Classica y de la beca Settimane del Teatro Olimpico di Vicenza. Grabó la Sonata para dos violines, Op.3 nº. 2 de Leclair para Decca Universal en el CD Le Violon Noir Nº.2 y actuó en directo en Rai Radio 3 en el día dedicado a Marcel Proust. Pertenece al equipo de Archi Magazine con la columna online Staccato y colaboró con relevantes figuras en importantes instituciones de concierto italianas. Fue seleccionada para un proyecto de seguimiento de carrera por la Stauffer Academy y está representada por la Université Sorbonne de París. Toca un violín Domenico Montagnana de 1720 que alterna con un Dario Vernè “Al tuo cammino”de 1983, que le donó la familia Vernè.

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