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Obiní Batá

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Compañía de danza

Cuba

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Obiní Batá

Compañía de danza

Cuba

Obini Bata, banda folclórica femenina única en su género en Cuba, fue creada en junio de 1994 por las primeras «bataleras» de Cuba.

Estas mujeres se enfrentaron al tabú existente y a las dificultades derivadas de la presencia femenina en la interpretación musical con un conjunto de percusión folclórica, concretamente con la banda de tambores bata. Estos instrumentos están estrechamente relacionados con toda nuestra música, aportando una contribución a la musicología y al desarrollo de la música tradicional popular cubana, así como a la danza y el teatro, ya que su sonido se escucha en espectáculos donde se mezclan todas estas especialidades, y donde está presente la importancia y la fuerza de la mujer en el proceso cultural y artístico del país, así como su carácter emancipador.

Obini Bata está formada por mujeres altamente cualificadas, procedentes de los niveles superior y medio de las escuelas de arte, con gran vocación y respeto por lo que hacen. Mantienen un trabajo de investigación y técnico-profesional para alcanzar un nivel de actuación en escena, acorde con la etapa folclórica en la que se encuentran.

Están dirigidos por MSc. Eva Despaigne, quien posee una vasta experiencia y años de trabajo en el área artística, como bailarina, músico, cantante, directora, maître de danza, profesora y asesora en Cuba y en el extranjero.

Con una intensa energía en el escenario, realizan un gran espectáculo en el que combinan la danza, la percusión y el canto, presentando un amplio panorama de nuestro folklore o música popular-tradicional. Ofrecen diferentes géneros de baile, como el afro y todo lo relacionado con él, el complejo de la rumba (yambú, guaguancó y Columbia), chacha, danzonete, mambo, son, guarachas, conga y comparsas, así como el baile de la chancleta, todo ello unido al conjunto de percusión folclórica y expresiones orales como gritos, refranes y trabalenguas, expresiones nuestro carácter cubano, en una propuesta de interacción en vivo con el público.

Estos artistas también están preparados para ofrecer en este viaje talleres de música, danza y percusión a través de la música cubana, si existe la posibilidad e interés en hacerlo; también pueden impartir conferencias sobre estos temas.

Obini Bata se ha mantenido en la vanguardia cultural y artística del país, cumpliendo no solo con los objetivos para los que fue creada, sino también con la responsabilidad de representar internacionalmente nuestra cultura en América Latina, el Caribe, Europa y África, mostrando su calidad, versatilidad, destreza y origen cubano.

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Compañía Irene Rodríguez

Compañía Irene Rodríguez

Compañía Irene Rodríguez

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Compañía de danza

Cuba

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Compañía Irene Rodríguez

Compañía de danza

Cuba

Nacida en La Habana, comenzó a estudiar Danza Española en la Sociedad Cultural Española «Centro Andaluz» de La Habana. A los pocos meses, comienza de expediente, y como «caso excepcional» a tomar clases con la compañía profesional Ballet Español de Cuba, ya que su talento era notable a pesar de ser una niña. En 1993, es admitida en la Academia Nacional de Danzas Españolas patrocinada por esta compañía.

En julio de 1999, tras graduarse como bailarina, pasa de inmediato a profesional en el mismo Ballet Español de Cuba, donde, tras ser evaluada en varias ocasiones, se convierte en Prima ballerina en 2007, así como en Profesora Especializada y Reggiseur de Primer Nivel y Coreógrafa.

Como primera bailarina, profesora, reggiseur y coreógrafa del Ballet Español de Cuba, interpretó con éxito en varias ocasiones todos los papeles protagonistas de las obras presentadas por la compañía, así como papeles solistas en todos los espectáculos de la compañía.

En septiembre de 2001, se desvinculó del Ballet Español de Cuba, creando su propia compañía de danza española.

En Cuba, ha actuado en los principales teatros de la isla, y ha sido entrevistada en numerosos programas de radio y televisión, así como en prensa escrita o digital, tanto en Cuba como en el extranjero. En cuanto a giras internacionales, ha actuado con la compañía Ballet Español de Cuba y también como solista en los más prestigiosos teatros de Barcelona y Granada (España), Andorra, Colombia, Guatemala y México.

Ha trabajado simultáneamente como bailarina, profesora, reggiseur y coreógrafa en la Unidad de Arte y Enseñanza del Ballet Español de Cuba que forma parte de la Escuela Nacional de Arte (ENA), y en la Escuela Nacional de Arte (ENA) en la especialidad de Ballet. Durante varios años ha impartido clases de danza en México en los cursos de verano de la Academia PROART de Santiago de Querétaro donde también ha fungido como Jurado Calificador.

Como bailarina solista, ha participado en todas las ediciones del Festival Ibérica Contemporánea celebrado en Querétaro (México) donde ha compartido escenario con los más grandes del mundo en este género.

Su trabajo como coreógrafa incluye numerosos números que han sido representados por el Ballet Español de Cuba, así como coreografías que forman parte de obras de teatro presentadas por esta compañía. Entre sus coreografías más recientes se encuentran «Suite del Sombrero de Tres Picos» (Estilo Clásico Español), «Al-Ándalus» (Flamenco) y la obra en dos actos «EMIGRANTES» que muestra varios estilos como danzas afrocubanas, neoclásico y flamenco. No debemos dejar de mencionar que todas han tenido grandes críticas y aceptación del público.

También trabaja como asesora coreográfica y reggiseur del Ballet Nacional de Cuba, concretamente en las últimas coreografías de estilo español de la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso. En varias ocasiones ha interpretado como bailarina invitada «Preciosa y el Aire», de la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso, junto a bailarines solistas y el cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba, que formó parte de importantes eventos como la Gala de Clausura del XXIII Festival Internacional de Ballet de La Habana y la Gala por el 80 Aniversario del Debut de Alicia Alonso. También con el Ballet Nacional de Cuba actúa como solista en «Aires de Tradición», del coreógrafo Eduardo Blanco, estrenada en diciembre de 2011.

En julio de 2009 realiza una gira por México como artista invitada de la bailaora española María Juncal con el espectáculo «Tercera Llamada», y en 2010 baila en el Festival Cuna del Flamenco de Granada, España. En enero de 2012 fundó su propia compañía: Compañía Irene Rodríguez, con las mejores críticas desde el principio.

Además de bailarina, se graduó con Diploma de Oro en Arte Teatral (Actuación) en el Instituto Superior de Arte (ISA) de Cuba (ha actuado varias veces como actriz y tiene un Máster en Estudios Teóricos de la Danza por el mismo Instituto Superior de Arte (ISA) de Cuba.

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Josué Tacoronte

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Guitarra

Cuba

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Josué Tacoronte

Guitarra

Cuba

Aclamado por la crítica, Josué Tacoronte, guitarrista, compositor y arreglista musical, nació en La Habana, Cuba, el 17 de octubre de 1977. Comenzó sus estudios musicales a los seis años con el profesor de piano Antonio Peñalver. A los diez años se matriculó en el Conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa, recibiendo sus primeras lecciones formales de guitarra clásica de Rosario Castro. Continuó sus estudios superiores de guitarra en el Conservatorio Nacional Amadeo Roldán graduándose en 1996, bajo la tutela del profesor Roberto Kessel. Como estudiante ganó cuatro concursos nacionales en el Conservatorio Nacional Amadeo Roldán y recibió el primer puesto a la Mejor Interpretación en el Concurso Guillermo Tomas. Desde entonces ha desarrollado una exitosa carrera interpretativa.

En 1997 incursiona en la guitarra flamenca española trabajando como compositor, director musical y arreglista musical en el Ballet Español de Cuba, y la Compañía Aires Flamenco en La Habana, Cuba; también en México, con el Ballet Español Proart (2001-2010), Cale Bari, y México Flamenco (2011-2013). Durante este tiempo asistió a diversas clases magistrales tanto en México como en el extranjero con destacados maestros como Leo Brouwer, Jesús Ortega, Sergio Morales, Esteban Campuzano, Jorge Luis Garcel, Jorge Luis Zamora, David Russell y Costa Coscioli, así como con los guitarristas flamencos Antonio Rodríguez, Pedro Sierra, Paco Jarana, Jesús Torres, José Luís Rodríguez, Eduardo Rebollar, Pedro Sánchez y Antonio Rey.

Uno de sus logros musicales más importantes ha sido su constante contribución en la investigación, arreglos musicales, interpretación y grabación del repertorio cubano para guitarra que incluye piezas de compositores como Leo Brouwer, Ernesto Lecuona, entre otros, incursionando en otros géneros como el flamenco sin perder la esencia cubana.

En 2007 graba su primer disco «Josué Tacoronte y Skpao» con música original que le lleva a actuar de nuevo en Cuba. En 2010 publicó su segundo disco «México Flamenco «. Y en 2012 grabó «Brouwer Flamenco» producido por el propio Leo Brouwer y por el que fue galardonado como «Mejor Intérprete de Concierto» en el Festival Internacional Premios CUBADISCO, en mayo de 2013.

Ha ofrecido varios recitales de guitarra en diferentes salas de conciertos y principales teatros de Cuba. Sus actuaciones le han llevado también a países como España, Argentina, Estados Unidos, Suiza, Austria, Marruecos, Francia, República Dominicana, Perú y México. Ha actuado en el Festival Internacional de Música de Cámara Leo Brouwer (2012-2013-2014), Feria Internacional del Libro de La Habana (2013), Feria Internacional del Libro de República Dominicana (2013), Festival Internacional de Guitarra de Lima- Perú (2012), Festival Internacional de Guitarra de Arequipa (2012), IX Festival CUBADISCO (2013), Festival Internacional de Guitarra de Paracho (2013), Ibérica Contemporánea (2008-2009-2010), Festival Internacional Cervantino (2008), Festival Internacional de Música de Zacatecas (2008), Festival Internacional de Guitarra de Zihuatanejo (2013), Festival Internacional de Guitarra de Puebla (2012), Festival Internacional de Guitarra de Ensenada, México (2013). Festival Internacional de Guitarra de Winterthur, Suiza (2014). XI Festival Internacional de Guitarra de Querétaro, México (2014-2015). Jornadas de la Guitarra en Valencia España (2014). Festival de Guitarra AMBACH en Goetzis, Austria (2014).Festival Internacional de Guitarra «Sin Fronteras» Chihuahua, México (2015), Festival Internacional de Guitarra de Salamanca, México (2015).

Como solista se ha presentado en Cuba con la Orquesta Juvenil de La Habana y en México con la Filarmónica de Querétaro bajo la batuta de los directores Jorge López Marín y Esperanza De Velasco.

Ha compartido escenario con principales artistas de diferentes procedencias y géneros como: Juan Falú (Argentina) Berta Rojas (Paraguay) Niurka González (Cuba) Edwin Vichot (Cuba) Ricardo Gallén (España) Manolo del Valle (Cuba) Liuba María Hevia (Cuba) Adrián López Nussa (Cuba) Compañía de Danza Contemporánea «Retazos» (Cuba) Havana Compas (Cuba) Conjunto Folklórico Nacional (Cuba) Rubén González (Cuba – Dominicana), Silfredo Perez (Venezuela – Austria) Erika Escriba (España) Jose Luis Lara (Venezuela), Carlos Piñana (España) Joaquín Grilo (España) Diego Garcia (España) Juan Pinilla (España) Manolo Marin (España) Magela Oquendo (Cuba) Marcel Ege (Suiza) Duo Agogo (Australia) Boris dias (Cuba- Mexico) Ignacio Perez (España), Diego Castro (Argentina), Arina Burceva (Ucrania), Paul Pigat (Canada) David Bedoya (Colombia) entre otros; y ha participado en grabaciones de Liuba María Hevia (Iluminame), La Boquita (Puntos suspensivos), Ragazzi (Que quede claro), Rosa Rodriguez (Alegría) etc.

Tacoronte ha sido miembro del jurado en varios concursos internacionales de guitarra y ha impartido diversos talleres y clases magistrales en varios Festivales Internacionales de Guitarra, Universidades de Música y Conservatorios.

Se desempeñó como instructor de guitarra en el Centro Proart (2001-2010), Instituto Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro (2003- 2004) y actualmente perfo

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Marina Seltenreich

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Violín

Rusia

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Marina Seltenreich

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Rusia

Marina Seltenreich es cofundadora de los Jóvenes Solistas de la LGT. Nació en San Petersburgo, Rusia, y a los seis años empezó a recibir clases de piano en la escuela de arte para niños superdotados de San Petersburgo. A los 15 años, Marina Seltenreich se trasladó a Alemania y se graduó con matrícula de honor en la Hochschule für Musik (Escuela Superior de Música) de Colonia, en la clase de la profesora Karin Merle. A continuación realizó dos cursos de máster, también con matrícula de honor, en la Musikhochschule Mannheim, con los profesores Ragna Schirmer y Paul Dan. Recibió impulsos musicales adicionales de profesores como Arbo Valdma, Karl-Heinz Kämmerling, Vladimir Krainev Anthony Spiri y Sorina Aust-Ioan.

Como pianista, Marina Seltenreich actúa regularmente como solista y en música de cámara en las principales salas de conciertos y festivales internacionales. Ha realizado numerosas giras por Europa, Asia, Oriente Medio, Australia, Norteamérica y Sudáfrica. Sus conciertos han sido recogidos en un gran número de grabaciones de radio, televisión y conciertos, con emisoras como Bayerischer Rundfunk, WQXR Nueva York, Rai Italia y NHK Japón.

La música de cámara es especialmente importante para Marina Seltenreich. Como socia de música de cámara y répétiteuse ha trabajado con artistas de renombre como Nils Mönkemeyer, Zakhar Bron y Franz Bartolomey. Con su compañero de dúo Alexander Gilman ha interpretado obras de Brahms, Prokofiev y Wieniawski, y ha recibido excelentes críticas por su CD aparecido en el sello OehmsClassics. El Süddeutsche Zeitung dio fe de su «rara perfección, articulación sinuosa, belleza y claridad». Durante años, Marina Seltenreich ha sido répétiteuse en la clase magistral de Alexander Gilman y acompaña a sus alumnos por todo el mundo en conciertos y concursos de música.

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Yuval Gotlibovich

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Violín 

España

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Yuval Gotlibovich

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España

Intérprete, compositor y profesor, la actividad artística de Yuval Gotlibovich es tan variada como interconectada. Uno de los violistas más solicitados de su generación, actúa regularmente como solista (recientemente con la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta de Cámara Música Eterna, la Orquesta de Cámara de Israel y la Orquesta de Cámara Catalana), como recitalista y es invitado habitual en algunos de los principales festivales y salas de música de Europa. Como viola, ha sido galardonado con los primeros premios en los concursos Lionel Tertis (Reino Unido), Fischoff (Estados Unidos) y ‘Aviv’ (Israel).

Su álbum debut como solista para NAXOS con la música para viola del compositor español Ramón Paus en el primer mes de su lanzamiento (diciembre de 2016) fue clasificado 6 en las listas de ventas de etiquetas en todo el mundo y recibió elogios de la crítica.

Como compositor, sus arreglos de las Variaciones Goldberg de Bach en diferentes estilos musicales aparecen en un álbum de Sony con el Trío Garnati.

Este próximo año, su sonata para viola y piano será estrenada en la Ópera de Tokio por Nobuko Imai e Izumi Tateno. También se estrenarán este año 3 piezas para violonchelo solo (por Erica Wise) y cuarteto para dos vientos y dos cuerdas en el Festival de Música de Luosto, en Laponia.

Su pasión por combinar interpretación, composición e improvisación le ha llevado a crear música original en directo que acompaña a películas de la época muda. Este espectáculo en directo se ha presentado en festivales de cine y música de Finlandia, Alemania, Bélgica, Francia, Italia, España, Israel y Eslovaquia.

Gotlibovich imparte clases en Suiza y España y ha sido el profesor más joven de la facultad de la Universidad de Indiana. Entre sus principales maestros figuran Atar Arad, Anna Rosnovsky y Lilach Levanon.

Gotlibovich es el director artístico del nuevo festival «Ciudad Monuental de Cáceres» en España.

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David Nebel

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Violín

Alemania

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Alemania

David Nebel, nacido en 1996 en Zúrich, empezó a tocar el violín a los cinco años. Su talento técnico y su musicalidad se hicieron patentes muy pronto. Un joven violinista con una perspectiva prometedora («Wunderkind mit Zukunftsperspektive») era el titular del Neue Zürcher Zeitung que informaba sobre el primer concierto en solitario de David con la Camerata Zürich. Tenía 9 años e interpretó Las cuatro estaciones de Vivaldi. En 2009, David ganó el primer premio (con honores) del Concurso Suizo de Música Joven y dio su primer recital en la Tonalle Zürich.

Por aquel entonces, David estudiaba en el Conservatorio de Zúrich. En los años siguientes, estudió con el profesor Valery Gradow en el Conservatorio de Ticino y, posteriormente, con el profesor Boris Kuschnir en la Universidad de Música y Artes de la Ciudad de Viena y con el profesor Yair Kless en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz. Desde 2013 estudia con el profesor Alexander Gilman, que dirige el conjunto LGT Young Soloists, formado por músicos de gran talento. David es miembro fundador de este conjunto de cuerda, y está actuando como solista, así como acompañante en sus numerosas giras de conciertos en Europa y Asia.

En la primavera de 2017, David debutó como solista en la Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo con la Fantasía Carmen de F. Waxman. Una semana después, interpretó el concierto para violín de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Chernihiv, en Ucrania. Y a la semana siguiente fue invitado al Festival Clásico de La Habana, en Cuba, donde tocó el concierto para violín de Mendelssohn y el doble concierto para dos violines de Bach.

David actuó como solista en muchos escenarios de conciertos famosos, como Liederhalle Stuttgart, Kulturcasino Berna, Palais Liechtenstein Viena, Gasteig Múnich (con grabación en directo de la emisión bávara), Shenzhen Concert Hall, China Pavillon Shanghái, Cape Town City Hall y Philharmonic Hall de Chernihiv.

En 2014, David logró un notable éxito como ganador del premio más joven del renombrado Concurso de Violín Valsesia Musica de Italia. Su madura interpretación del concierto para violín de Tschaikowsky fue ampliamente elogiada. A esto le siguió en 2015 un primer premio del concurso Istvàn Kertész en Suiza con una beca de 10’000.- CHF. En enero de 2017, ganó junto a Dusan Kostic el concurso de la Orquesta Sinfónica de la Radiotelevisión de Belgrado para jóvenes solistas con el Gran Dúo para violín y contrabajo de Bottesini.

En abril de 2016, David Nebel produjo un CD con la Orquesta Filarmónica del Mar Báltico bajo la batuta del renombrado director Kristjan Järvi. Grabó el concierto para violín de I. Stravinsky y una pieza de estreno llamada «Nebula» para violín y orquesta compuesta por el propio Kristjan Järvi. El lanzamiento de este CD está previsto para el verano de 2017. Tras la exitosa producción del primer CD del Joven Solista LGT (Italian Journey), en junio de 2017 se publicará un nuevo CD (Russian Soul), de nuevo con RCA Red Seal Sony Music. David grabó el Valse Scherzo op. 23 con orquesta de cuerda.

David toca con un violín Giovanni Battista Guadagnini (Piacenza, 1746).

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Raquel Castro Pego

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Violín

España

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Raquel Castro Pego

Violín

España

Raquel Castro Pego disfruta de una carrera versátil como intérprete y pedagoga de violín.

En el último año ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara Catalana, con la Orquesta de Cámara de La Habana, con la Orquesta de Cámara Música Eterna y con la Orquesta del Festival Ciudad Monumental de Cáceres.

Ha actuado como artista invitada en numerosos festivales nacionales e internacionales como Festival Internacional de Música de Aremore, Festival de Música «Vía Láctea», Kfar Blum (Israel),Festival Internacional Terra Mágica de Porêc (Croacia), en el Ciclo de conciertos Ottagono (Italia), Festival de Olot, Festival Ponte das Artes ( Galicia) , Festival Sonar (Barcelona), Festival Internacional de Panticosa, Festival Internacional de Música de Cámara de Cividale (Italia), Habana Classic Festival (Cuba), Festival Internacional Ciudad de Cáceres, y debutará este verano en el Luosto Classics (Finlandia) y en otoño en el Ciao Festival (China).

La Sra. Castro, durante 2005 y 2006, fue la primera violín solista del ENEMC (Conjunto Nacional de Música Contemporánea de España), donde ha realizado numerosos estrenos y actuado en las salas más importantes de España.

Ha aparecido en «Diálogo coa vida, diálogo de muller «, un especial de televisión sobre la mujer de éxito en España, en el canal TVG.

Recibió formación en España (bajo la dirección de Lev Chistiakov) y Londres (Guildhall School of Music and Drama bajo la dirección de Detlef Hahn). Completó sus estudios en la Universidad de Indiana, Bloomington, en la Jacobs School of Music, y gracias a la ayuda de una beca Fulbright, obtuvo el Máster en Música con matrícula de honor bajo la tutela de Mauricio Fuks. Durante sus estudios en Bloomington, la Sra. Castro ha trabajado como profesora asistente.

Desde su graduación, ha sido invitada como profesora a la Universidad de Indiana como parte del equipo de Mimi Zweig en su Academia de Cuerda de Verano, y como Profesora Invitada en sustitución del Profesor Fuks durante un permiso sabático. La Sra. Castro, ha ganado reputación nacional como una de las pedagogas españolas más destacadas. Sus alumnos disfrutan de éxito nacional e internacional, como ganadores de premios en varios concursos, miembros de importantes orquestas europeas, conjuntos, y profesores en los principales conservatorios.

La Sra. Castro también trabaja en la formación de profesores en España, para cultivar una enseñanza profesional de alto nivel en todos los niveles. Ha sido profesora invitada en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, Conservatorio de Grado Profesional de Pontevedra, Ferrol, A Coruña, Málaga, Vic, Vilaseca, Reus, Tarragona y Santiago.

Ha impartido Masterclass junto a profesorado internacional en «Juventudes Musicales» de Igualada, para el Festival Garnati de Granada , para el Forum de Orihuela y Cursos de Verano en Porêc (Croacia ), en Ponte das Artes (Pontedeume ) y Talleres Internacionales de violín como el Forum Musikae (Madrid), el Forum de Torrelodones y «l’Estate Musicale dell’Accademia» en Bergamo (Italia), Curso y Festival Internacional de Verano de Cividale ( Italia), Festival Internacional de Panticosa, Festival Internacional Ciudad de Cáceres.

Desde 2004 es profesora de violín en la E.S.M.U.C. de Cataluña.

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Alexander Gilman

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Violín

Alemania

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Alexander Gilman

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«Gilman es un nombre a tener en cuenta», escribió Classic FM Magazin en 2007, y el Frankfurter Allgemeine Zeitung lo describió como «un artista que se identifica profundamente con la obra.» Hoy Alexander Gilman figura entre los violinistas y profesores más reputados de su generación, y desde 2013 es director artístico de los Jóvenes Solistas LGT.

La promoción de jóvenes talentos está especialmente cerca del corazón de Alexander Gilman. En los últimos años, junto a sus actividades como solista, ha logrado consolidarse como profesor reconocido internacionalmente. El hecho de que sus alumnos ganen regularmente concursos demuestra la alta calidad de su labor docente. «La interpretación de la música viene de dentro, y está estrechamente relacionada con cómo vives, sientes y ves la vida, así como con la educación que has recibido», dice Gilman. Con la fundación de los Jóvenes Solistas LGT ha logrado fundar una iniciativa única para promocionar a jóvenes músicos con talento y darles un hogar musical. Alexander Gilman también imparte clases magistrales en universidades y festivales de todo el mundo, y es solicitado como jurado en diversos concursos internacionales de música.

Alexander Gilman nació en Bamberg y creció en el seno de una familia judía rusa de músicos. A los siete años debutó en el Gasteig de Múnich. A partir de los dieciséis años trabajó con la famosa profesora de violín Dorothy DeLay en la Juilliard School de Nueva York y asistió a clases magistrales impartidas por Itzhak Perlman, Aaron Rosand, Igor Ozim, Akiko Tatsumi y Mikhail Kopelman. Alexander Gilman completó sus estudios en la Hochschule für Musik (Escuela Superior de Música) de Colonia en la clase magistral de Zakhar Bron con matrícula de honor, y después, para su máster, se trasladó a la Hochschule der Künste (Escuela Superior de Bellas Artes) de Zúrich, donde también se graduó con matrícula de honor.

La carrera de Gilman ha estado marcada por la obtención de numerosos premios en concursos internacionales de Europa y Estados Unidos. En 2006 ganó el Concurso de Música WestLB. Como parte de este premio, se puso a su disposición el Stradivari «Ex-Croall» de 1684, que le fue entregado por Frank-Peter Zimmermann, quien ya había tocado anteriormente este instrumento. En 2008, como titular de una beca de la Deutsche Stiftung Musikleben (Fundación Alemana para la Vida Musical) y ganador de varios premios en el concurso del Deutscher Musikinstrumentenfonds (Fondo Alemán de Instrumentos Musicales), Alexander Gilman recibió en préstamo un violín de Giovanni Battista Guadagnini.

Alexander Gilman ha trabajado con directores como Neeme Järvi, David Zinman, Bernard Haitink, Dan Ettinger, Michael Sanderling, Perry So y Conrad van Alphen. Entre sus compañeros de música de cámara se encuentran Maximilian Hornung, Nils Mönkemeyer, Erik Schumann, Matan Porat y muchos otros. Como solista y profesor, es un invitado habitual en festivales internacionales de música.

Por su grabación en CD con la Orquesta Filarmónica de Ciudad del Cabo, dirigida por Perry So, con conciertos para violín de Barber y Korngold, la Fantasía Carmen de Waxman y el tema de la película La lista de Schindler de Williams, Alexander Gilman fue aclamado con excelentes críticas. Por esta grabación recibió el prestigioso premio Diapason d’Or y muchos otros galardones.

Thomastik-Infeld, fabricante de cuerdas para violín, eligió a Alexander Gilman como Artista Thomastik-Infeld. Toca un violín fabricado por Ferdinando Gagliano en 1795, un instrumento que la Fundación Fahrenkamp-Schäffler puso amablemente a su disposición.

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Maya Barsacq

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Directora de orquesta

Francia

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Maya Barsacq

Directora de orquesta

Francia

Maya Barsacq es la fundadora y directora de Cadenza. Ardiente y dedicada defensora de la música clásica y, en especial, de la música clásica contemporánea, Barsacq se ha esforzado por defender las nuevas composiciones desde la creación de la orquesta. Barsacq ha estrenado con Cadenza cuatro estrenos mundiales, nueve estrenos en Estados Unidos y tres estrenos en la Costa Oeste, incluidas obras de Vasks, Milhaud, Poulenc, Shariff, Auric y Jeanrenaud. También trabaja como directora musical independiente, dirigiendo ópera y obras de teatro musical en Estados Unidos y Europa.

Barsacq es una firme defensora de la educación y la apreciación musical dentro y fuera de las aulas. Con frecuencia es invitada a impartir talleres magistrales en conservatorios y universidades, y también disfruta trabajando con niños pequeños en las aulas.Recientemente, Barsacq trabajó estrechamente durante sus cuatro meses de prácticas, con Carlus Padrissa de La Fura dels Baus. Dirigió una retrospectiva del compositor Luciano Chessa en el YBCA, una producción de Pierrot Lunaire de Schoenberg y Fledermaus de Johann Strauss en San Francisco. También asistió a la dirección de Eugene Onegin de Tchaikovsky en Opera Idaho en 2015.

Barsacq también es cofundadora de un nuevo conjunto multidisciplinar de música y arte: NuAroma que estrenará obras en 2018 en Barcelona. Además, Barsacq seguirá colaborando con La Fura dels Baus en varios proyectos en la temporada 2018/2019. Maya Barsacq recibió su formación como directora de orquesta de estimados directores: George Cleve, Nicole Paiement, Barbara Day Turner y Michel Singher. Es la orgullosa galardonada con el Premio Gail Rich 2005 por su dedicación a las artes.

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Carlos Pérez Peña

Carlos Pérez Peña

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Cantante

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Carlos Pérez Peña

Cantante

Cuba

Nacido en Sagua la Grande, Cuba, en 1938, Carlos Pérez Peña es un prolífico actor de teatro, cantante, diseñador y director.

Su carrera profesional comenzó en 1961, como fundador, actor y diseñador en el Guiñol Nacional de Cuba, que más tarde pasó a llamarse Teatro Nacional de Guiñol.

En 1967, se incorporó al Conjunto Dramático Nacional, tras la escisión de la compañía, Carlos pasó a formar parte de uno de los grupos subsidiarios, el Grupo La Rueda. En 1969, fue miembro fundador del Grupo Los Doce, un proyecto experimental dirigido por Vicente Revuelta. En 1970 y tras el fin del proyecto Los Doce, Carlos se incorporó al Teatro Escambray, compañía en la que permaneció hasta 2007. Allí desarrolló la mayor parte de su carrera, desempeñando el papel de actor, diseñador, director artístico y director general. Además, fundó una rama dentro de la compañía centrada en los niños.

En La Habana, ha trabajado con compañías como Mefisto Teatro, Espacio Teatral Aldaba y Compañía del Cuartel. Actualmente, es artista invitado en la compañía Impulso Teatro.

A lo largo de su dilatada carrera, ha recibido numerosos premios por su interpretación y dirección. Entre otros, en el Festival de Teatro de La Habana, Carlos fue galardonado con el Premio de la Crítica y en el Festival de Teatro de Camagüey. Como actor, ha actuado en varios países de Europa, así como en Norteamérica, Centroamérica y Sudamérica.

Entre otras distinciones, ha recibido la Medalla Alejo Carpentier, el Premio Espejo de Paciencia (Camagüey). Así como la Distinción por la cultura nacional, la Gitana Tropical (La Habana) y El Niño de la Bota y Zarapico (ambos de Santa Clara). Es miembro de honor de la UNEAC (El gremio de los actores e intelectuales cubanos) y miembro de honor de su ciudad natal Sagua la Grande.

En 2009 recibió el Premio Nacional de Teatro, la más alta distinción en el ámbito del teatro en Cuba. En 2014, recibió el premio Maestro de Juventudes de la AHS.

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