Archivos de la categoría: Artistas

Sandra Ramy

Sandra Ramy

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Bailarina

Cuba

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Sandra Ramy

Bailarina

Cuba

Egresada de la Escuela Nacional de Artes en la Habana en 1994. Como bailarina trabajó con prestigiosas compañías y coreógrafos dentro y fuera de Cuba, entre los que se destacan Danza Abierta(Cuba), la Compañía Danza Teatro Retazos(Cuba), Constanza Macras ( Alemania), Norbert Servos(Alemania). Desde 1997 se vinculó al teatro trabajando como actriz en Teatro Estudio bajo la dirección de Vicente Revuelta y en Teatro El Público dirigido por Carlos Díaz. Ha sido asesora de movimiento en compañías de Teatro y Danza de la isla. Ha dictado talleres de técnica improvisación y composición para actores y bailarines cubanos y foráneos, así como para estudiantes de Artes Escénicas de la Universidad de las Artes de Cuba.

Impartió cursos de verano de la cátedra de teatro de NYU ( Universidad de Nueva York) en la Habana auspiciado por la Fundación Ludwig en Cuba. Ha participado en festivales nacionales e internacionales de teatro y danza así como en la Bienal de Artes Visuales de la Habana. Ha creado piezas para dos compañías de danza contemporánea en Cuba. Fundó y dirige desde 2010 eSe Estudio, un espacio creativo abierto a niños y adultos que no siguen una carrera académica. Coordina el programa de danza de la Fábrica de Arte Cubano (FAC). Durante un largo período realizó producciones de manera independiente hasta que en 2013 creó Persona, colectivo que agrupa actores, músicos y bailarines y que pertenece al Consejo Nacional de Artes Escénicas de Cuba y al Misterio de Cultura.

Entre sus creaciones más importantes están: Busca la cabeza con el pie (2002), Detrás de Nadie (2005)Premio Villanueva de la crítica, Algunos ritos inútiles (2007), Ave María Didáctica (2009), Uno en uno (2010), Peso (2010) , Mi trabajo es usted(2012), ¿De qué está hecha tu casa? (2014),Yilliam de Bala coming soon. Premio Villanueva de la Crítica(2015).

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Frank Ledesma

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Tenor

Cuba

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Frank Ledesma

Tenor

Cuba

Nació en Pinar del Río en 1987. Graduada en la especialidad de canto lírico en el Conservatorio de Música «Carlos Hidalgo» de Pinar del Río con el Mtro. Francisco Alonso. En 2008 ingresa en la Compañía de Teatro Lírico «Ernesto Lecuona», actuando en las zarzuelas «El Cafetal», «Maria la O», «Amalia Batista», «Cecilia Valdés», «El Bravo», «La del manojo de Rosas «,» Los Claveles «, La verbena de la Paloma», «La leyenda del beso», «Luisa Fernanda» y en conciertos temáticos. Con Utopía teatro en 2010 con la obra de Abelardo Estorino «El Baile» debuta como actor , dirigida por Reynaldo León. En 2011 se incorpora a la compañía «Mefhisto Teatro», dirigida por Tony Díaz, con el musical cubano «Canción de Rachel» en el personaje de Adolfo Estiró, por el que fue nominado al premio de interpretación «Adolfo Llauradó». En 2013 funda el proyecto de teatro musical «La Musaraña», actuando en el espectáculo «Showtime», dirigido por David Guerra. Con Teatro «El Público» actúa bajo la égida de Carlos Díaz y Osvaldo Doimeadiós en la obra «El jardín de los cerezos» de Chejov, en el «Festival Internacional de Teatro de La Habana» en su XV edición. En diciembre de 2014 en la producción «Habana-Broadway» fue seleccionado para el papel de Mark Cohen, en el musical norteamericano, «Rent» de Jonathan Larson, producido por Nederlander Worldwide Entertainment y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba, actuando en los escenarios más importantes de Cuba y en el «Festival Internacional de Teatro de La Habana» en su XVI edición, compartiendo escenario con figuras de Broadway.

De 2012 a 2017 se integró a la agrupación «Camerata Vocale Sine Nomine», dirigida por Mª.Leonor Suárez, donde cantó como Contratenor, actuando desde su ingreso en eventos nacionales e internacionales. Con esta agrupación grabó cuatro producciones discográficas, dos de ellas premiadas en el «Festival Cubadisco 2014», dichos CD y DVD «Música Catedralicia de Cuba», «Cayetano Pagueras repertorio litúrgico y Villancicos de Juan Paris», ambas producciones discográficas producidas por el «Gabinete del Patrimonio Esteban Salas», que dirige Mtra.Miriam Escudero.

Fue premiado en el Concurso Internacional de Contratenores «Alfred Deller in Memoriam» celebrado durante el festival «Les Voix Humaines», La Habana-Cuba en 2015, obteniendo el Primer Lugar y el Premio Leo Brouwer otorgado por el propio compositor. Como solista ha actuado en salas de conciertos y teatros de gran prestigio en Cuba.

En el mes de abril de 2016, como parte de las «Jornadas de Celebración de Shakespeare y Cervantes», organizadas por la Oficina Leo Brouwer, actuó junto a figuras de renombre internacional como el guitarrista Ricardo Gallén, la soprano Pilar Jurado y el pianista Fidel Leal . Ha recibido talleres y clases magistrales de la soprano alemana Viktoria Lazaroff, el contratenor francés Philippe Jaroussky y el Director de Orquesta Peter Mark del Metropolitan Opera House de Nueva York.

Se graduó en la Universidad de las Artes de Cuba, (ISA), bajo la dirección del M° Ubail Zamora.

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Bruno Taddia

Bruno Taddia

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Violín

Italia

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Bruno Taddia

Violín

Italia

Su formación musical comienza con clases de violín. Tras graduarse en Violín en el Conservatorio de Música de Génova, prosigue sus estudios de Composición (en el Conservatorio de Música «G. Verdi» de Milán), violín barroco y práctica interpretativa barroca (en el «Civico istituto musicale» de Milán) y canto con el famoso bajo Paolo Montarsolo. También es licenciado con matrícula de honor en Filosofía por la Universidad de Milán.

Después de su debut en el prestigioso Rossini Opera Festival como Don Alvaro en «Il viaggio a Reims» comenzó a colaborar con muchas de las instituciones musicales más importantes del mundo como el Teatro alla Scala, Royal Opera House Covent Garden, Grand Théâtre de Genève, Semperoper Dresden, Deutsche Oper Berlin, Théâtre du Chatelet Paris, Théâtre des Champs Elysées Paris, Theater an der Wien, Teatre del Liceu Barcelona, colaborando con directores como R. Muti, R. Abbado, G. Gelmetti, T. Hengelbrock, J.C. Spinosi, O. Dantone, M. Mariotti y directores como D. Fo, M. Martone, G. B. Corsetti, G. Joosten, E. Sagi, E. Olmi, P.L. Pizzi entre otros.

Durante la temporada 2014/2015 debutó en Oreste Iphigenie en Tauride de Gluck en el Grand Théâtre de Genève, Parmenione (L’Occasione fa il ladro) en su debut en el Théâtre des Champs Elysées, Don Giovanni en el Piccolo Festival de Trieste, Danilo (Die lustige Witwe de Lehar) en el Teatro Carlo Felice de Genua, Don Alfonso en la Opera di Firenze.

Durante la temporada 2013/14 cantó Conde Almaviva en Le Nozze di Figaro en el Grand Théâtre de Genève, Malatesta en la Ópera de Oviedo-Teatro Campoamor, Macrobio en La pietra del paragone de Rossini en el Théâtre du Chatelet de París. Ciccillo en Il medico dei pazzi (estreno mundial) de G.Battistelli en la Opera Nationale Lorraine Nancy, Des Knaben Wunderhorn con la Neue Philharmonie Lausitzer y Don Checco en la obra maestra Don Checco de N. De Giosa en el Teatro di San Carlo de Nápoles.

Otras apariciones lo ven comprometido en el papel de Mercurio en La Calisto de Cavalli en el Grand Théâtre de Genève, Tiresias en Niobe, Reina de Tebas A. Steffani en la Royal Opera House Covent Garden de Londres y en el Grand Théâtre de la Ville de Luxemburgo (2010). También fue apreciado Fígaro en El barbero de Sevilla de Rossini en el Théâtre du Chatelet de París, obteniendo un gran éxito internacional como Punch en Punch and Judy de Birtwistle en el Grand Théâtre de Ginebra, destacando después como Don Alfonso, Così fan tutte, en el Théâtre du Capitole de Toulouse, y Malatesta en Don Pasquale de Donizetti en el Teatro Municipal de Santiago de Chile (2011). La temporada de 2012 lo vio como Maximilian / Capitán / Zar Ivan Candide L.Bernstein en el Teatro dell’Opera de Roma, Pasquale en ‘Orlando Paladino’ F.J.Haydn en el Theatre du Chatelet, París, Elviro en Xerxes por GF Handel Festival en el Chateau de Versalles, Eisenstein en Die Fledermaus por J.Stauss jr. en el Teatro Bellini de Catania. Lindo en Tito Manlio de Vivaldi en el Theater an der Wien bajo la batuta de O. Dantone.

Sus experiencias incluyen Conte d’Almaviva, Don Giovanni, Poeta (Turco in Italia) en la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, La Gazzetta de Rossini (Don Pomponio) en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona; Le Convenienze ed Inconvenienze Teatrali (Mamma Agata) en la Semperoper de Dresde; Don Pasquale (Malatesta) bajo la batuta de Riccardo Muti en el Festival de Rávena; L’Equivoco Stravagante (Gamberotto) de Rossini en la Deutsche Oper de Berlín; Gianni Schicchi (papel principal) e Il Parlatore Eterno (papel principal) de Ponchielli en el Teatro della Fortuna de Fano; Teneke (Wicked Okçuoglu) de Vacchi en el Teatro alla Scala de Milán.

Sus interpretaciones combinan una amplia gama de caracateres en el repertorio operístico barroco, clásico y contemporáneo, así como en la música de cámara sinfónica y vocal. Entre sus próximos compromisos: Don Magnifico (La Cenerentola, Rossini) Teatro Massimo di Palermo, Ramiro (L’heure Espagnole, Ravel) Orquesta Sinfónica de Shanghai, Il Marchese di Forlimpopoli (Mirandolina, Martinu) Teatro La Fenice di Venezia, Olivo (Olivo e Pasquale, Donizetti) Teatro Donizetti di Bergamo, Marcello (La Boheme, Puccini) Teatro di San Carlo, Napoli, Schicchi (Gianni Schicchi, Puccini) Opera de Montpellier, Figaro (Il barbiere di Siviglia, Rossini) Grand Theatre de Geneve.

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Ann Liebeck

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Soprano

Reino Unido

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Ann Liebeck

Soprano

Reino Unido

Ann Liebeck se licenció en música en el St Hugh’s College de la Universidad de Oxford, tras lo cual cursó un máster en música en la Universidad de Surrey, donde escribió una tesis sobre las composiciones de Francis Poulenc de los poetas surrealistas Paul Eluard y Guillaume Apollinaire. Posteriormente estudió canto lírico en el Royal College of Music, donde obtuvo el ARCM. Asistió a clases magistrales en la Britten Pears School de Aldeburgh y en el Mozarteum de Salzburgo de canción francesa, canción rusa y lied alemán con Hughes Cuenod, Galina Vishnevskay y Paul Schilhawsky.

Fue galardonada con numerosos premios de canto durante su estancia en el RCM, llegó a las finales de los principales concursos de canto del Reino Unido, Ferrier, Royal Overseas, y recibió la beca Countess of Munster y el Hamburg Shakespeare Prize Bursery de Dame Gwyneth Jones. Esto la llevó a la Ópera Estatal de Viena, donde comenzó su carrera de 30 años cantando la Reina de la Noche en la Volksoper de Viena, la Ópera de Pittsburgh USA, el Teatro Nacional de Praga, el Staatstheater de Braunschweig, la Ópera de Escocia, la Ópera Estatal de Praga y Brno. Sus papeles abarcan desde la soprano lírica de coloratura (Konstanze, Lucia, Norina, Zerbinetta, Gilda, Violetta) hasta el repertorio lírico y dramático más reciente con Musetta, Condesa Fígaro, Rusalka, Salomé, Donna Anna, Elettra (Idomeneo) y Tosca.

Ha actuado en las principales salas de conciertos de Londres con repertorios que van desde El Mesías, especialmente con Ross Pople y la London Festival Orchestra, con la que grabó El Mesías y Carmina Burana para Naxos y Carmen BMG Arte Nova, hasta el Réquiem de Verdi, con Sir Colin Davis y, más recientemente, con Graeme Jenkins para el Festival de Dartington, pasando por compositores contemporáneos como John Tavener y Paul Barker-Songs for Sylvia. Posee un amplio repertorio de canciones en inglés, francés, español, alemán, ruso y checo. Habla francés, alemán, italiano y, más recientemente, español.
Ella está muy involucrada en el teatro de la danza e interpretó Brahms Liebeslieder Valzer con la renombrada Mark Morris Dance Company en Viena, Rambert Dance en Riverside Stage en Londres y ha estado de gira con su propio espectáculo Violetta’s Last Tango en los principales teatros de Londres desde 2014.Ella todavía toma clases regulares de danza, ballet, contemporáneo y tango.

Su carrera docente la ha llevado a las Universidades de Oxford, Oregon USA y Perth Australia (masterclasses) y más recientemente en La Habana en el ISA. Está escribiendo un Doctorado sobre las Arias de Concierto de Mozart y sus cantantes.

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Miloš Milivojević

Miloš Milivojević

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Acordeón

Rusia

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Miloš Milivojević

Acordeón

Rusia

Award-winning Serbian born Miloš Milivojević has been described as «A hurricane of imaginative invention” by Hilary Finch, The Times. His versatility as a musician performing different genres including classical, tango and world music, has ensured he is in demand internationally.

In 2002, Miloš was awarded a full scholarship from the Royal Academy of Music (RAM) for Undergraduate, Postgraduate and Master degrees.

Miloš began his musical education in Kragujevac with Professors Milica Lazarević, Radomir Tomić and Vojin Vasović. He won first prize at the International Accordion Competition in Castelfidardo Italy, Diremose Prisen Denmark, Grand Prix France and Klingental Germany.

In 2007, Miloš became the first accordionist ever to win the RAM Club Prize open to all instrumentalists and in 2008 was selected to represent the RAM and subsequently won the prestigious Derek Butler London Prize at the Wigmore Hall – contested by students from all four of the London conservatoires. At graduation, Miloš was awarded a Distinction and the Vice Principal’s Special Prize at the Royal Academy of Music.

Miloš is an ambassador for the classical accordion and has premiered works and collaborated with British composers including Anthony Gilbert, Howard Skempton, Elena Firsova, Patrick Nunn, Ben Foskett, Julian Philips, Anna Meredith, Philip Venables, Bushra El-Turk, Errollyn Wallen as well as the UK premiere of Sequenza No.13 by Luciano Berio.

As a result of his diverse musical interests, Miloš has appeared as a soloist and chamber musician at many prestigious classical and world music festivals across the UK, Russia, Slovenia, Hungary, Italy, Iceland, Serbia, Montenegro, Spain, the Canary Islands, Malta, Australia and New Zealand. Miloš enjoys performing with the London Tango Quintet, Kosmos Ensemble, AccordDuo and the Balkan group Paprika.

Miloš has performed at venues including the Royal Albert Hall, Wembley Arena, Birmingham Symphony Hall, Sydney Opera House, Wigmore Hall, Cadogan Hall, Purcell Room, St John’s Smith Square, St James’s Piccadilly, St Martin-in-the Fields, Kings Place, Snape Maltings, Jersey Opera House, Teatru Manoel Malta, Kolarac Hall Belgrade, Shepherd’s Bush Empire, Powerhouse Brisbane and Forum Theatre Melbourne.

Miloš has given live interviews and broadcasts on BBC Radio 2 – Friday Night is Music Night, BBC Radio 3 World Music on BBC 3, BBC Radio 4, Classic FM, ABC, Serbian national radio and television networks. His playing is featured on the award winning Bollywood movie ‘Barfi’ and he has performed tango live in front of millions on the BBC’s Strictly Come Dancing TV programme.

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Svetlana Berezhnaya

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Piano

Rusia

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Svetlana Berezhnaya

Piano

Rusia

Graduated from the Russian Gnessin Academy of Music in piano and from the Kazan State Zhiganov Conservatoire, also completing a post-graduate study in organ and harpsichord. Trained as an organist at the Brabant Konservatorium (The Netherlands). In 1992 she was a diploma- recipient at the Northern Palmyra international festival, in 1996 she took 1st prize at the All- Russian Organ Competition and in 2000 she was awarded the title of Honoured Artist of Russia.

She has appeared at renowned concert halls and cathedrals throughout the world, among them the Great and Small Halls of the Moscow State Conservatoire, the Tchaikovsky Concert Hall, the Concert Hall of the Mariinsky Theatre, the Great Hall of the St Petersburg State Philharmonic, the St Petersburg State Cappella and cathedrals in Moscow, Paris, Vienna, Brussels, Freiburg, New York, The Hague and Graz among other cities.

She has recorded sixteen CDs on the Pyotr Kondrashin Classical Records label, among them Romantic Organ (1997), Popular Organ (1999), Romantics of the Past Millennium (2002), The Organ – Relaxation Music (2002), Mysteries of the Russian Soul (2006), The Gates to the Rainbow (2007), Music of Light (2007), Bach- Fest (2014), VIVAldi (2014), Keyboard-Gala (2015), Duo Dancing in the Clouds (2015-2016), Mozartiana (2016) and Vienna – A Classic of a Dream (2016). 2008 saw the release of Berezhnaya’s disc Serene (Quartzmusic), in 2013 came a disc recorded at Notre Dame de Paris during a concert marking the cathedral’s eight hundred and fiftieth anniversary, while in 2015 came a disc together with the Menestrelli early music ensemble Marking 350 Years of Johann Sebastian Bach.

Berezhnaya regularly appears with such ensembles as the Academic Symphony Orchestra of the St Petersburg Shostakovich Philharmonic, the Academic Symphony Orchestra of the North Caucasus State Safonov Philharmonic, the State Hermitage Orchestra, the Amadeus chamber orchestra, the Krasnodar Chamber Orchestra, the Russian Partes chamber chorus and the Prague Philharmonic Orchestra. Berezhnaya’s stage partners include Sergei Roldugin, Denis Matsuev, Maxim Fedotov, Andrei Diev, Alexander Trostyansky, Graf Murja, Polina Osetinskaya, Mikhail Petukhov, Victor Yampolsky, Mikhail Lidsky and Fabio Mastrangelo.

She is currently General Director, Artistic Director and Organist of the North Caucasus State Safonov Philharmonic.

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Finghin Collins

Finghin Collins

Finghin Collins

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Director de orquesta

Irlanda

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Finghin Collins

Director de orquesta

Irlanda

Finghin Collins, uno de los músicos irlandeses de mayor éxito, nació en Dublín en 1977 y, tras unas primeras clases con su hermana Mary, estudió piano en la Real Academia Irlandesa de Música con John O’Conor y en el Conservatorio de Ginebra con Dominique Merlet. Ganador del Concurso RTÉ Músico del Futuro en 1994 y de la categoría Clásica en los Premios Nacionales de Entretenimiento de Irlanda en 1998, obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Clara Haskil de Suiza en 1999. Desde entonces ha seguido disfrutando de una floreciente carrera internacional que le lleva por toda Europa y Estados Unidos, así como por Extremo Oriente y Australia. En octubre de 2017, la Universidad Nacional de Irlanda le confirió el título honorífico de Doctor en Música, en reconocimiento a sus destacados logros.

Collins ha actuado con orquestas como la Chicago Symphony Orchestra, la Houston Symphony Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Rotterdam Philharmonic Orchestra, la Budapest Festival Orchestra, la Orchestra of the Eighteenth Century, la Orchestre de la Suisse Romande, la Gulbenkian Orchestra, la Seoul Philharmonic Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, la BBC Philharmonic Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Bournemouth Symphony Orchestra y la City of Birmingham Symphony Orchestra, cosechando constantes elogios de crítica y público. Entre los directores con los que ha colaborado se encuentran Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Hans Graf, Emmanuel Krivine, Nicholas McGegan, Gianandrea Noseda, Sakari Oramo, Tadaaki Otaka, Heinrich Schiff, Vassily Sinaisky, Leonard Slatkin y Gábor Tákacs-Nagy.

Ha actuado en lugares tan prestigiosos como el Symphony Hall de Birmingham, el Royal Albert Hall, el Wigmore Hall, el Barbican y el Cadogan Hall de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam (ambas salas), De Doelen de Rotterdam (ambas salas), el Théâtre du Châtelet y la Salle Cortot de París, Salle Molière Lyon, Liederhalle Stuttgart, Auditorio Nacional Madrid, Palao de la Música Valencia, Sala Gulbenkian Lisboa, Sala Verdi Milán, Teatro Manzoni Bolonia, Konzerthaus Berlín, Konzerthaus Viena, Franz Liszt Academy Budapest, Philharmonic Hall Varsovia y Auditorium Stravinski Montreux. También ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Kennedy Center de Washington DC, así como en los festivales Ravinia y Gilmore de Estados Unidos. También ha actuado en el Festival de Piano de La Roque d’Anthéron (Francia), el Klavier-Festival Ruhr y el Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemania), el Lockenhaus Festival (Austria), el Festival Internacional de Música de Cámara de Delft y el Storioni Festival (Países Bajos), el Festival Chopin (Polonia), el Musical Olympus Festival (Rusia), los Sommets Musicaux de Gstaad (Suiza), el Festival Internacional de Piano de Wuhan (China), así como el Mostly Mozart Festival y el Ryedale Festival (Reino Unido).

La música de cámara desempeña un papel importante en su vida musical y ha colaborado con London Winds y los cuartetos de cuerda Aviv, Callino, Chilingirian, ConTempo, Cremona, Ebène, Goldner, Navarra, Shanghai, Skampa, San Petersburgo, Vanbrugh, Vertavo y Vogler. Ha colaborado en música de cámara con los violinistas Tasmin Little, Kristóf Bárati e Ilya Gringolts, los violonchelistas Han-Na Chang, Marc Coppey, István Várdai, los clarinetistas Emma Johnson, Michael Collins, Sharon Kam y Romain Guyot, las sopranos Ailish Tynan y Lenneke Ruiten, el tenor James Gilchrist y el barítono Maarten Koningsberger, así como con su hermana, la pianista Dearbhla Collins, y muchos otros.

Durante la última década Collins ha desarrollado una estrecha relación con Claves Records en Suiza, grabando dos CD dobles de música para piano de Schumann (que ganó numerosos premios, incluyendo el Editor’s Choice de Gramophone en 2006), seguido de una grabación de obras para piano y orquesta de Charles V. Stanford con la RTÉ NSO / Kenneth Montgomery (Editor’s Choice, mayo de 2011). En mayo de 2013 RTÉ lyric fm lanzó su última grabación de cuatro conciertos para piano de Mozart dirigidos desde el teclado con la Orquesta Sinfónica Nacional de RTÉ. En 2017 se publicó un nuevo CD de recitales de Chopin, una coproducción entre RTÉ lyric fm y Claves Records.

Finghin Collins es muy activo como programador, comisario y presentador de conciertos en Irlanda, habiendo sido Director Artístico del New Ross Piano Festival desde su creación en 2006, y Director Artístico de Música de Galway desde 2013. También es comisario de la Dublin Song Series anual junto con Dearbhla Collins, y durante la 2017/18, comisario de una serie de seis conciertos en la Kevin Barry Recital Room del National Concert Hall de Dublín junto con la violinista Gwendolyn Masin. Además, ha sido miembro del Consejo de Administración del Concurso Internacional de Piano de Dublín (2006 – 2015), miembro del Consejo de Administración del National Concert Hall (2001 – 2006), músico residente en el South Dublin County Council (2005 – 2008) y artista residente en el Waterford Institute of Te

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Anastasia Shugaeva

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Violín

Rusia

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Anastasia Shugaeva

Violín

Rusia

Anastasia Shugaeva nació en Zarinsk, una pequeña ciudad de Syberia. Con una brillante técnica violinística y un profundo sonido de viola, su interpretación combina las mejores tradiciones de las escuelas rusa y europea.

Se graduó con sobresaliente en la famosa Escuela de Música Gnesin de Moscú para jóvenes talentos excepcionales (estudio de Elena Ozol). En 2009 Anastasia se graduó con excelencia también en el Conservatorio Estatal de Moscú (Estudio de Ludmila Shubina – Departamento de Yuri Bashmet).

En abril de 2013 ganó una prestigiosa beca de excelencia del Gobierno suizo.
En 2015 Anastasia se ha graduado en el Conservatorio de Lugano – clase de Yuval Gotlibovich.

Participó en clases magistrales de violistas famosos como Jury Bashmet, Hartmut Lindeman. Anastasia participa en varios festivales de música como: Festival de música de cámara de Mantova, Festival de música de cámara de Pordenone, Festival Habana Clásica, Jeunesses Musicales. Croacia, Aurora Chamber music (Suecia), Accademia Musicale Chigiana (Italia), Festival F. Mendhelsson de Moscú.

Grandes músicos de la generación joven fueron sus compañeros en una escena en varios momentos: pianistas Fatima Alieva, Zlata Chochieva, Andrei Korobeinikov, Yuri Favorin, Fazil Say, violinista Pavel Milukov.

Desde 2017 Anastasia es miembro del Quinteto «Empatia» con sede en Suiza. Con el conjunto ha grabado varios cd-discos en el sello Dynamic.

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Yalil Guerra

Yalil Guerra

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Guitarra

Polonia

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Yalil Guerra

Guitarra

Polonia

A los 16 años, Guerra ganó el Concurso y Festival Internacional de Guitarra Clásica de Cracovia, Polonia, así como el Premio Especial (1990), convirtiéndose así en el cubano más joven premiado en un concurso internacional. Al año siguiente realizó una gira por distintas ciudades polacas. Comenzó su carrera como productor, compositor y arreglista en 1990, y desde entonces ha trabajado con numerosas empresas y profesionales del sector.

Actualmente escribe música para cadenas de televisión estadounidenses como Univisión, Telefutura y Canal 41 Miami; la música de programas como: Tema musical de la Copa Mundial de la FIFA 2010, Viva el Sueño (2009), los Premios Grammy Latinos (2005 a 2009), Premio lo Nuestro (2006 a 2010), Up front (2005 y 2006), Escándalo TV, Tributo a nuestra música, Premios Juventud, etc. figuran entre sus créditos. Produce y compone discos en su estudio de grabación para artistas como Yamila Guerra y Rosell y Cary, en Burbank, California.

El 15 de noviembre de 2012 Guerra ganó el Grammy Latino en la categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea por su obra «Seducción» (Elizabeth Rebozo-Live in L.A.) RYCY Productions, interpretada por la pianista Elizabeth Rebozo, incluida en el álbum «Live in L.A., producido por Guerra para RYCY Productions, Inc. Otro tema del mismo álbum también fue nominado en la misma categoría: el «Preludio Nº.1 de Aurelio de la Vega».

En 2010, Guerra fue nominado por la Academia Latina de la Grabación en la categoría de Mejor Álbum Clásico, con su primer álbum «Habana Vieja» Música de Cámara Vol. I. Premios Grammy Latinos de 2010#Ámbito Clásico.

También este año, Guerra fue galardonado con el segundo premio de la beca Brandon Fradd en composición musical patrocinada por la Fundación Cintas y el Museo de Arte Frost de la Universidad Internacional de Florida 2010. Cuatro composiciones premiadas han sido incluidas en su nuevo álbum titulado «Old Havana» disponible en cdbaby.com.

En junio de 2011, su segundo álbum Old Havana Chamber Music Vol. II fue lanzado con música para conjuntos de cámara y solistas. Esta grabación incluye los siguientes títulos: Ab Imo Pectore (Con todo mi corazón), para Piano trío, interpretada por el B3: Brouwer Trio; Sofía, para guitarra clásica, interpretada por Yalil Guerra; «La Rumba» para Clarinete y Cuarteto de Cuerda, interpretada por Ralph Williams (clarinete), Pavel Farkas (violín 1), Coleen Coomber (violín 2), Nancy Roth (viola), Giovanna Moraga (violonchelo) y dirigida por Francisco Castillo; «Aché» (Buena Suerte), para flauta y violonchelo, interpretada por Lisette Pérez Esquenazi (flauta) y Alejandro Rodríguez (violonchelo); Suite «El Batey» y «Seducción» para piano, interpretadas por Elizabeth Rebozo; «In Bellum Primum» (La primera ida a la guerra), interpretada por Salpy Kerkonian (flauta) y Bryan Pezzone (piano) y «Guajira Blues», interpretada por Francisco Castillo (oboe), Pavel Farkas (violín 1), Nancy Roth (viola) y Kevan Toerf (violonchelo).

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Michael Fine

Michael Fine

Michael Fine

Michael Fine

Compositor

Estados Unidos

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Michael Fine

Compositor

Estados Unidos

Ganador del Premio GRAMMY al Productor Clásico del Año (1992), Michael Fine es ampliamente reconocido como uno de los mejores productores de grabaciones clásicas del mundo. Además de la producción discográfica, Fine ha participado activamente en la planificación artística de orquestas como la Filarmónica de Rotterdam y el Festival Gergiev de Rotterdam, donde fue Director Artístico, la Orchestre Philharmonique de Radio France, donde fue Director Artístico Interino, y la Filarmónica de Seúl, donde fue Asesor Artístico. Ex Vicepresidente de Artistas y Repertorio de Deutsche Grammophon, fue el primer estadounidense en ocupar el cargo de Director Artístico del centenario sello. Fine también ha impartido conferencias, charlas y seminarios sobre el negocio de la música y la grabación, desde la Juilliard School y la Hamburg Hochschule fur Musik, hasta el discurso inaugural de la Organización Internacional de Concursos Musicales, y ha formado parte del jurado de varios certámenes musicales.

Fine se mantiene activo como clarinetista con compromisos en el Festival Mozaic de California y el Festival de Música de Tongyeong en Corea del Sur. Comenzó a componer en 2013: su música, que incluye varios conciertos, cuartetos de cuerda y una variedad de obras para conjuntos de cámara, está publicada por Le Chant du Monde en París y Donemus en los Países Bajos. Ha estrenado obras en Estados Unidos, Francia, España y Cuba, donde fue compositor residente del primer Festival Habana Clásica.

Las grabaciones producidas por Michael Fine aparecen en sellos como Deutsche Grammophon, Decca, Warners, SONY, Virgin Classics, EMI, BMG Classics, Telarc. KOCH y Naxos, y han ganado prácticamente todos los premios importantes de la industria discográfica, incluidos numerosos Grammys, el Premio Edison, el Deutsche Schallplatten (ahora conocido como el premio ECHO), el Premio Grammophone, el Diapason d’Or y el Australian Music Award, entre otros. Tiene en su haber múltiples discos de platino y oro en varios países, y además ha sido premiado por su labor en favor de la Promoción de la Mujer en la Música, y nombrado Mejor Productor de Grabaciones por Classical Insites Global Classical Music Poll. En los últimos años, Fine ha producido numerosas grabaciones con artistas y conjuntos de renombre, como Myung Whun Chung, Valery Gergiev, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yannick Nezet-Seguin, Paavo Jarvi, Emmanuel Pahud, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Marie-Pierre Langlament, Sumi Jo, Nicholas Angelich, Bertrand Chamayou, la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Filarmónica Checa, la Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta de Cámara de Europa y la Quator Ebene, entre muchos otros.

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