Luis Rafael Salomón

Director de orquesta

Argentina

Luis Rafael Salomón

Director de orquesta

Argentina

Su sólida formación musical, síntesis de las grandes escuelas europeas de dirección orquestal, combinadas con una personalidad carismática y comunicativa, hacen del maestro Salomón una figura significativa tanto en el campo artístico como en el didáctico. Nace en Argentina. Realiza sus estudios de piano, oboe y composición en la Universidad Nacional de Cuyo de Mendoza, su ciudad natal.

Recibe del gobierno alemán la prestigiosa beca DAAD, que le permite completar su formación en Europa.
En la Hochschule für Musik und Theater en Hannover, obtiene el Konzertexamen-Diplom en oboe. Sucesivamente se traslada a Viena, donde realiza estudios de dirección orquestal en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien bajo la tutela del maestro Karl Österreicher y sigue los cursos de especialización en ópera en el Konservatorium der Stadt Wien, Austria.

Por tres años es parte del pequeño número de candidatos que pueden frecuentar activamente las clases magistrales del maestro Franco Ferrara en la Accademia Chigiana de Siena, Italia, y con el maestro Sergiu Celibidache en la Johannes Gutenberg Universität Mainz, Alemania.

En 1990 es nombrado director estable de la Kammer SymphonyOrchestra de Celle, Alemania, colaboración artística que dura 4 años. Jesús López Cobos (director general de la Deutscher Oper Berlin) lo elige como asistente en una prestigiosa producción de la tetralogía wagneriana El anillo del nibelungo y le ofrece la dirección de Fidelio de L. van Beethoven. Desde entonces, ha sido llamado regularmente como director invitado en numerosos teatros y orquestas en Europa, Asia y Suramérica.

Es presidente o parte de jurado en importantes concursos internacionales de canto, de instrumento (piano-violin y orquesta) y de dirección orquestal, como el Antonio Pedrotti que lo lleva a formar parte de jurados en instituciones como el Tschaikowsky Conservatory en Moscú, Manhattan School of Music en New York, Palais de Beaux Arts en Bruselas y The Metropolitan Art Space en Tokio.

Gracias a su valor como músico, en 2003, se le otorga el Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, para dictar los cursos anuales en Dirección Orquestal en el Teatro Social de Como-Italia. La resonancia de estos eventos es tal que suscita no solo el interés de la prensa nacional sino también extranjera, la televisión suiza, le dedica un servicio El arte de dirigir. Tiene Masterclass en varias partes del mundo, entre estos mencionamos: Accademia Teatro alla Scala Milan, Conservatorio de Santa Cecilia, Roma; Conservatorio Kim Won Gym, Pyongyang Corea del Norte; Gheorghe Dina Academy Cluj, Rumanía; Isang Yung Academy, Corea; Soai University Osaka, Japón.

Abel Rojo

Bailarín

Cuba

Abel Rojo

Bailarín

Cuba

Graduado de la Escuela Nacional de Danza Moderna y Contemporánea. Ha trabajado como primer bailarín y solista de Danza Contemporánea de Cuba (2010-2014) y Danza Abierta (2015- 2016). También fue miembro, bajo la dirección de Nelda Castillo, del grupo teatral El ciervo encantado (2014-2015). Ha Trabajado con coreógrafos como Jan Linkens (Folía y compás), Mats Ek (Casi casa), Rafael Bonachela (Demon Crazy), Kenneth Kwanström (Carmen), Itzik Galili (Sombrisa), Juan Cruz (Casi), Pedro Ruiz (Horizontes), Osnel Delgado (24 hours and a Dog),
Susana Pous (Malson y Showroom), George Céspedes (Ecuación, Carmina Burana y El peso de una Isla), Sandra Ramy (Sacre), Ron K. Brown (Why You Follow), Trey Machlntyre (Under Fire), Aszure Barton (Indomitable Waltz), Sonya Tayeh (Face the Torrent) y Robyn Mineko Williams (Elemental) entre otros. Así mismo ha recibido talleres de Gaga con el coreógrafo Ohad Naharin con el que trabajó directamente como parte del elenco de su obra Tabula Rasa, también ha trabajado en la obra de Merce Cunningham Fielding Sixes.

Forma parte de la Compañía Malpaso desde 2016 y colabora con el grupo Persona desde 2017.

Es uno de los nominados de 2019 para el premio Benois de la Danse con Carrying my own floor, en la categoría de mejor bailarín masculino. Carrying my own floor es su primer trabajo como creador y desde su estreno en La Habana en mayo de 2018 en el Teatro Martí se ha presentado en diferentes partes de mundo: Ziget Festival Budapest en agosto de 2018, Joyce theatre en New York en enero de 2019, donde fue elogiado por la crítica, y como parte de la Gala Benois de la Danse en el histórico teatro Bolshoi en mayo de 2019.

Elis Regina Ramos

Violonchelo

Cuba

Elis Regina Ramos

Violonchelo

Cuba

Nace en La Habana el 12 de enero de 1984. Estudió en las escuelas Alejandro García Caturla, Amadeo Roldán y el Instituto Superior de Arte en La Habana, Cuba. Sus estudios de violoncello fueron bajo la tutela de los maestros Carmen Rosa Rodríguez (Cuba) y Vladimir Drobatschewsky (Alemania). En Cuba, fue galardonada con primeros premios Amadeo Roldán y mención a la mejor interpretación de la música cubana. Además, obtuvo el primer premio en la competencia Uneac de violoncello en el año 2003.

Entre 2001 y 2004 fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y fue durante el año 2002 que el director Claudio Abbado la invita a formar parte de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Venezuela. En el año 2005 integra el grupo Ars Longa bajo la dirección de Teresa Paz, donde toca el cello barroco, la viola da gamba y el violone. Como integrante de este grupo, participó en festivales de música antigua en países de Europa y América Latina entre ellos México, Colombia, Italia, Eslovenia, Venezuela, Francia y España.

Posteriormente en el año 2012 completó sus estudios en la especialidad de violoncello en Lynn University, Estados Unidos, bajo la tutela del profesor David Cole. En dicho país colaboró con las orquestas Sinfónica de las Américas, Orquesta de West Palm Beach y Orquesta Ars Flores.
Durante su estancia en Puerto Rico colaboró con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano en la isla.

Ramos finalizó su máster en música en mayo de 2017 en la Universidad de Akron, Ohio bajo la tutela de Paul Kushious, cellista de la Orquesta Sinfónica de Cleveland. Durante su maestría ganó el premio a la mejor estudiante graduada de Maestría en el área de cuerdas en la Universidad.

También se ha desarrollado en el área docente donde ha tenido la oportunidad de enseñar violoncello y música de cámara en escuelas como Escuela Nacional de Artes (Cuba), Alejandro García Caturla (Cuba), Escuela de Bellas Artes de Carolina (Puerto Rico), Conservatorio de Música de Puerto Rico, Universidad Pontificia Católica de Ponce (Puerto Rico), Rainey Institute of Arts (Estados Unidos) y Escuela Bilingüe de Toledo (Estados Unidos).

Ha participado en festivales tales como Miami Music Festival (Florida, Estados Unidos), Killington Music Festival (Vermont, Estados Unidos), Festival de Música de Cámara (Cali, Colombia), entre otros. Además ha tomado máster clases con Lynn Harrell y Brook Speltz, violonchelista de Escher Quartet.

Ha colaborado en discos de prestigiosos artistas y grupos cubanos como Chucho Valdés, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Liuba María Hevia, Ars Longa, Solistas de La Habana, entre otros.

Actualmente forma parte de la Orquesta Sinfónica de Firelands (Ohio, Estados Unidos) y es maestra de música en la ciudad de Toledo, del mismo estado. Recientemente tuvo la oportunidad de presentarse como solista en Dallas, Texas en Southern Methodist University junto al pianista cubano Victor Díaz.

César Eduardo Ramos

Director de orquesta

Cuba

César Eduardo Ramos

Director de orquesta

Cuba

Director de la Orquesta de Cámara de la Universidad de las Artes, director asistente de la Orquesta Sinfónica del ISA adjunta al Lyceum Mozartiano de La Habana y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”. Estudió violonchelo en la Escuela Nacional de Música. Actualmente cursa los estudios de Licenciatura en Dirección orquestal con el maestro Guido López-Gavilán.

Se estrena a sus 19 años como director de orquesta en el Gran Teatro de La Habana con la ópera Dido & Eneas en una coproducción con la Florida State University (EUA), y un año después, asume la dirección musical de la Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana y la compañía Danza Contemporánea de Cuba. Ha dirigido además la Orquesta Filarmónica de la Universidad de las Artes y la Orquesta Sinfónica de Matanzas.

Formó parte del IOW 2018 en Italia, reconocido Workshop de Ópera Italiana para directores de orquesta y cantantes, impartido por el maestro Vittorio Parisi, profesor del Conservatorio Verdi de Milán junto a la Orquesta del Festival Bellagio con el título Elisir d´Amore. Además, fue uno de los directores de la gira inaugural de la Cuban American Youth Orchestra (CAYO) junto a los directores James Ross y Daiana García.

Ha recibido clases magistrales de importantes maestros como Nathalie Marin (Francia), Ronald Zollman (Bélgica) y Ángel Gil-Ordóñez (España/EEUU).

Juan Carlos Prado

Artista

Cuba

Juan Carlos Prado

Artista

Cuba

Egresado de la Escuela Taller de La Habana Melchor Gaspar de Jovellanos en la especialidad de Luthiería (2011-2013) en el marco del proyecto de cooperación Gestión y difusión del Patrimonio Musical de Cuba y Latinoamérica: luthería, investigación y docencia, auspiciado por la Comisión Europea y en el que participaron la ONG Luthiers sans Frontières, la Universidad de Valladolid, la Sociedad Civil Patrimonio Comunidad y Medio Ambiente y la Société Française de Luth.

Entre sus maestros figuran: Ghaleb Hassan (Francia), Paul Jacobs (Bélgica), Andrés Martínez, jefe del taller de luthiería del Gabinete de Conservación y Restauración de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana (2011-2016), David Gage (Estados Unidos), Richard Kirstiuk (Canadá), Sandrine Boget (Francia), Didier Jarny (Francia), Pierre Oliver (Bélgica), Arthur Fremont (Inglaterra). Con su primer maestro Ghaleb Hassan (Francia) construyó su primer instrumento solo, una viola. Se perfeccionó en arquetería con Jean Pascal Nehr (Francia).

Desde 2016 ocupa el cargo de jefe y maestro del taller de luthiería del Gabinete de Conservación y Restauración de la Oficina del Historiadorde la Ciudad de La Habana. Su trabajo se centra en reparaciones, montajes, restauración, construcción de instrumentos de la familia del violín, terminación y acabado de barnices, encerdado de arcos, retoques de color, actividades dirigidas fundamentalmente a suplir las necesidades de escuelas de música y agrupaciones orquestales.

A partir de 2014 se inició como maestro, dándole formación en el oficio de la luthiería a estudiantes de diferentes provincias del país dentro del marco del proyecto de cooperación Nuestro patrimonio, nuestro futuro –el fomento de la enseñanza del patrimonio musical como vector de cambio social, subvencionado por la Comisión Europea, y gestionado por la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.

Entre 2017 y 2018 ha completado con sus estudiantes la construcción de un violoncello modelo De Munck (1730), primera experiencia de su tipo en Cuba.

Susana Pous

Directora

Cuba

Susana Pous

Directora

Cuba

Compañía de danza contemporánea en La Habana, Cuba. Nació en 1971 en Barcelona, España, donde estudió danza y paralelamente interpretación y dirección en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña. Más tarde, completó su formación en New York, específicamente en el Centro Martha Graham y Dance Space, enriquecido por los talleres y clases recibidos en el American Dance Festival of Durham. En 1998, se establece en La Habana.

Durante más de 18 años, brillantemente ha fomentado su trabajo dentro de la compañía DanzAbierta, primero como bailarina y profesora y luego como coreógrafa y directora, consolidando su carrera con las piezas MalSon, ¿Qué se puede esperar cuando se esta esperando?, Showroom, Welcome e Infinito. Destaca en su trabajo el intercambio con artistas de la plástica y músicos contemporáneos cubanos.

Susana se ha consolidado como una de las voces más relevantes de las artes escénicas en Cuba, no solo por la innovación y el nivel que ha otorgado a la creación danzaria de la isla, sino también por su profundo uso de la memoria cultural cubana en el proceso coreográfico. Ha recibido premios nacionales e internacionales por su trabajo y le ha favorecido siempre la crítica. Ganadora del premio Único de Danza Bienal en el Caribe otorgado por Instituto Francés y prestigiosos premios en Cuba como Villanueva de la Critica y Uneac a mejor
coreografía.

Diferentes escenarios y prestigiosos festivales del mundo han abierto las puertas a su trabajo como Montpellier, Avignon y Metz Festival in France, Holland Dance Festival, SIDANCE en Korea, Aaschen y Oldenberg en Germany, Sziget en Hungary, Jacob´s Pillow, Joyce Theater NY, Chicago Atheneaum, Miami Dade County Auditorium, Pennsylvania University, Institute of Arts en Boston y Dance Place, Washington en the United States Danse Encore en Canadá y giras por Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, el Caribe y los principales teatros de Cuba.

En 2017, creó VillaLola, espacio para la creación, intercambio y formación artística además de ser la sede de su compañía en La Habana. En 2018, cerró DanzAbierta y fundó su propia compañía, MICOMPAÑIA para el desarrollo de la danza desde su propia visión.

Raúl Paz

Compositor

Cuba

Raúl Paz

Compositor

Cuba

Cursó estudios de Canto en el Instituto Superior de Arte de La Habana desde 1987 a 1993. En 1994 ingresa en el Conservatorio Nacional de Évry (Francia) y entra en 1996 a la Scola Cantorum de Paris, hasta 1998 (Francia).

Ha sido autor-compositor e intérprete de 12 discos personales con más de un millón de copias vendidos por todo el mundo. Productor y realizador musical versátil, ha escrito temas para decenas de intérpretes y compuesto múltiples bandas sonoras de cine y televisión. Se ha desempeñado con éxito como actor de cine en Cuba, interpretando Zarzuelas en España o como actor y director de teatro musical en Francia. Paz ha ofrecido más de 2000 conciertos de su música en salas y festivales prestigiosos por todo el mundo en los últimos veinte años.

Estudió Canto clásico en el Instituto Superior de Arte de La Habana con el eminente profesor Hugo Marcos y bajo la tutela del profesor y director Armando Suárez del Villar. En 1990 obtiene el rol masculino de la película cubana Hello Hemingway de Fernando Pérez, Gran premio Coral del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. En 1993 viaja a Uruguay, Argentina y Brasil con la obra de teatro musical en un solo acto Soledades escrita y dirigida por él.

En septiembre de 1994 llega a París a estudiar Canto lírico en el Conservatorio Nacional de Evry y dos años más tarde entra en el reconocido conservatorio parisino la Schola Cantorum, donde estudia el Canto clásico y Técnica vocal contemporánea hasta 1998. A pesar de su formación clásica incursiona como compositor e intérprete en la música pop acaparando la atención de público y de profesionales en Francia. En enero del 1997 el productor francés Olivier Lorsac junto a Ralph Mercado (director del label RMM) se unen para producir su primer disco: Imagínate, que sale en 1998, y logra imponerse rápidamente en el mercado norteamericano, que obtiene ese mismo año el premio ACE de la crítica especializada.

En 2000 termina en Puerto Rico el segundo disco Blanco y negro con el productor Ángel Cuco Peña, y por otro lado produce junto a Mustik, Dania Vodovoz y Ferry Ultra un álbum de música electrónica en Ibiza Contigo. Regresa a Francia en 2002 pues firma con el label a la moda Naïve bajo la dirección de Patrick Zelnic. Graba en 2002-2003 el disco Mulata, (que se vende a más de un millón de copias), álbum considerado en Europa como un disco culto del New Latino Song. Mulata influencia artistas y grupos de latitudes diversas y marca el inicio de la carrera internacional de Raúl Paz.

En 2005 aparece Revolución más funk y más abierto. Comienzan también las largas giras internacionales. Su música empieza a escucharse por primera vez en Cuba. En Paris hace también teatro y protagoniza durante un año el gran éxito del teatro musical en Francia Mambo místico, junto al director Alfredo Arias en el teatro National de Chaillot. Se vuelve a acercar al canto lírico en la super producción de La gran Vía dirigida por el maestro Tony Perera en la Plaza Mayor de Madrid y escribe y dirige varios espectáculos musicales. Hace la produccion musical de los discos Loin de Panname de Viktor Laslo y Quiéreme mucho de Niuwer.

El disco En casa aparece en 2006, acústico e íntimo producido por Richard Blair en Colombia. En 2007, después de 14 años canta en Cuba. Estos emotivos conciertos dan lugar al doble Disco-DVD live En vivo que sale a finales del mismo año. En 2008 invitado por el festival El Greco en Barcelona graba un segundo Disco-DVD acústico de sus temas más conocidos Amigos por Paz con la participación de amigos y grandes figuras de la canción española. A finales de 2008 regresa a Cuba.

Durante estos años escribe canciones y produce para otros artistas como Rosario Flores, Murray Head, Carmen Paris, Florent Pagny, Gilberto Santa Rosa, Niuver entre otros.

En 2009 junto con Unicef crea en Cuba el programa Escuelas contra huracanes con el objetivo de recaudar fondos para la restauración de escuelas y produce una serie de mega conciertos en París, Madrid, Miami y La Habana junto a grandes figuras de la canción y de la música internacional. Es elegido en 2010 Embajador de Buena Voluntad de Unicef. Ese año sale el disco Havanization. En 2011 junto a otros artista cubanos (David Torrens, Kelvis Ochoa, Descemer Bueno, entre otros) crean el grupo Havanization y producen el documental Habana-Habana dirigido por el director estadounidense David Gouvin.

En 2013 el gobierno francés otorga a Raúl Paz el título de Caballero de la Orden del Mérito; alto galardón de reconocimiento por su trabajo y aporte a la cultura francesa. En marzo de 2014 sale el disco Ven ven de inspiración caribeña con músicos cubanos. Entre los años 2015-2018, escribe, realiza y produce tres discos de música por encargo, la banda sonora de la telenovela cubana La otra esquina. Compone y produce el disco Habana para la gran estrella de la canción francesa contemporánea Florent Pagny y el disco Vidas, banda sonora de la telenovela cubana En tiempos de amar, en la que escribió temas para Pablo Milanes, Waldo Mendoza, Polito Ibáñez, Ray Fernández entre otros.

Tai Murray

Violín

Estados Unidos

Tai Murray

Violín

Estados Unidos

Descrita como “magnífica” por The New York Times, la violinista Tai Murray se está estableciendo como la voz musical de una generación. Apreciada por su elegancia y capacidad sin esfuerzo, Murray crea un vínculo especial con los oyentes a través de su fraseo maduro y dulzura sutil. Su programación revela inteligencia musical. Su sonido, su inclinación sofisticada y su elección de vibrato nos recuerdan su formación musical y sus influencias, principalmente Yuval Yaron (un estudiantede Gingold & Heifetz) y Franco Gulli. Ganadora de una Beca de Avery Fisher en 2004, Tai Murray fue nombrada “Artista de Nueva Generación” de la BBC (de 2008 a 2010).

Ha actuado como solista invitada en los escenarios de salas como Barbican, Chicago Orchestra Hall, Tivoli Gardens de Copenhague y la Shanghai Concert Hall. Toca con ensambles como la Sinfónica de Atlanta, la BBC Scottish Symphony y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

Ahora residente en Berlín, las apariciones de Tai Murray cerca de casa incluyen la Konzerthaus y la Kammermusiksaal de Berlín en la Filarmónica, proyectos con la Filarmónica de Mainz y la Sinfónica de Düsseldorf, y giras con la Sinfónica de Brandeburgo y la Sinfónica de Baja Renania.

Tai Murray ha actuado, además, en muchas de las capitales mundiales como Berlín, Chicago, Hamburgo, Londres, Nueva York y Washington D.C., entre otras. Como músico de cámara, ha participado en giras con Musiciansfrom Marlboro y fue miembro de la Lincoln Center’s Chamber Music Society II (2004-2006). Ha actuado, además, en muchos festivales, entre los cuales podemos citar el West Cork Festival de Irlanda y el Great Lakes Chamber Music Festival en los Estados Unidos.

Su aclamado debut para Harmonia Mundi de las seis sonatas de Ysaÿe para violín solo fue lanzado en febrero de 2012. Su segunda grabación con obras de compositores estadounidenses fue lanzada en noviembre de 2013 por la etiqueta alemana eaSonus (www.easonus.com), mientras que su tercer disco con la Serenada de Bernstein fue lanzado a principios de 2014 por la etiqueta francesa Mirare.

En la temporada 2017-2018, Murray ha realizado giras con la Orquesta de Bretaña, la Orquesta de Picardía, la Orquesta Chineke y la Orquesta Sinfónica de Jacksonville. También la música de cámara sigue desempeñando un papel importante en su carrera: por tercera vez ha sido invitada al Festival Illumina en Brasil y, junto con la también violinista Vilde Frang, ha sido invitada en Sion, Hamburgo y Zúrich. Tai Murray toca un violín hecho por Tomaso Balestrieri en Mantuaen 1765 que forma parte de una colección privada.

Gretchen Labrada Izquierdo

Violín

Cuba

Gretchen Labrada Izquierdo

Violín

Cuba

Graduada con título de oro de la Universidad de las Artes ISA en 2015 de la especialidad de Viola. En junio de 2018 concluyó el postgrado en Interpretación Histórica de la Música con los profesores Pablo de Pedro y Alfonso Leal del Ojo (España).

Desde 2011 integra la Orquesta de Cámara Música Eterna dirigida por el maestro Guido López Gavilán, con la cual se ha desempeñado como solista intérprete en múltiples ocasiones. También forma parte de la Orquesta del Lyceum de La Habana que dirige el maestro José Antonio Méndez Padrón.

En 2014 fue seleccionada para participar en el curso de verano que ofrece la Universidad Mozarteum de Salzburgo-Austria, donde recibió clases de Antonello Farulli (Italia); y en
2016 estuvo en la Academia de Música Antigua de Brunico-Italia donde recibió clases de Bernadette Verhagen (Alemania). También ha tomado clases del prestigioso violista Gerard Caussè (Francia).

Ese mismo año fue invitada a participar en una gira en Alemania con la Balthasar-Neumann Chor und Ensemble bajo la batuta de Thomas Hengelbrook en el CD de la SONY Classic Oratorio Elias, de F. Mendelssohn.

Durante 4 años consecutivos ha formado parte de la Academia Juvenil Cubano-Europea (CuE), que auspicia la Balthasar-Neumann y Thomas Hengelbrook. En mayo de 2018 junto a la Orquesta del Lyceum de La Habana participó en el Festival Artes de Cuba en el Kennedy Center en Washintong DC.

En junio de 2019 junto a la Orquesta de Cámara Música Eterna participó en el Festival Internacional de Música Alfredo de Sainz Malo en la ciudad de Panamá y en el verano de ese mismo año realizó una gira por la región de Croacia. Actualmente es profesora de Viola de la Universidad de las Artes ISA.

Okorie Johnson

Okorie "OkCello" Johnson

Violonchelo

Estados Unidos

Okorie "OkCello" Johnson

Violonchelo

Estados Unidos

Johnson cuenta con una carrera musical que incluye actuaciones y grabaciones con artistas de casas discográficas importantes como De La Soul, India, Ari y Big Boi, y una carrera paralela como educador. En 2015, lanzó Epi.phony, una serie de conciertos de 12 espectáculos en varias ciudades que se convirtió en su producción discográfica Liminal.

“Después de años de bajar y subir mi violonchelo, después de años de decidir que el chelo no era financieramente práctico, después de años de pensar que mis otras voces eran demasiado nativas, me di cuenta de que el chelo era lo mas antiguo, central y más sagrado de mi ser”, dice OkCello. “Decidí nunca más volver a negarlo”.

El segundo álbum del violonchelista y compositor estadounidense marca su evolución como comunicador y narrador de historias que revela verdades personales: de viajes en el tiempo, la diáspora africana, un profundo amor por las mujeres y oraciones no dichas.
Es ganador la subvención Reiser Atlanta Artists Lab de 2018 del Alliance Theatre.

Archivos de la categoría: Artistas

Luis Rafael Salomón