Mauricio Gutiérrez Upmann

Percusión

Cuba

Mauricio Gutiérrez Upmann

Percusión

Cuba

Inició sus estudios de percusión desde muy temprana edad en la escuela Manuel Saumell, donde concluye nivel elemental, continuando el nivel medio en el Conservatorio Amadeo Roldán. En 2010 se gradúa en el Instituto Superior de Arte. Durante su etapa de estudiante obtuvo algunos premios en concursos de percusión y participó en varios eventos y festivales. En 2010 fue escogido para representar a Cuba en el concurso que se celebra anualmente en la ciudad de Fermo, Italia, en el que obtuvo segundo premio.

Desde que concluyó su nivel medio se ha mantenido vinculado a la docencia, impartiendo clases en el Conservatorio Amadeo Roldán. Su carrera profesional comienza desde muy joven, inicialmente junto al grupo Natura, que dirigía el percusionista William Richart Cardoso. Ha trabajado con diferentes agrupaciones y proyectos de la cultura cubana como los grupos de Suylén y Haydée Milanés, y ha compartido escenario con el cantautor Pablo Milanés. Formó parte durante 4 años de la
agrupación de Bellita y su Jazz Tumbatá, participando en importantes festivales de jazz a nivel nacional e internacional, compartiendo escenario con figuras como Arturo O’Farril y Gonzalo Rubalcaba. Forma parte del proyecto de Harold López-Nussa, con el que anteriormente había formado el grupo Espiritual.

Fue durante casi diez años el percusionista del grupo Habana Sax, con el cual ha realizó importantes giras de conciertos y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. También ha tocado con otras agrupaciones cubanas como Roberto Fonseca y Temperamento, Bobby Carcasés, Orlando Sánchez Cubajazz, Aldo López-Gavilán, César López y Habana Ensemble, Roberto Carcasés e Interactivo, Roberto Martínez y Factor P, Marialys Pacheco, Ernesto Camilo Vega, Imanol Ortiz y Somos Amigos, Francis del Río, Kelvis Ochoa, Julito Padrón, Melvis Santa, Tanmy López Moreno, Niuska Minet, Dayramir González y Habana en Trance, grupo Cauce y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ha compartido escenario con cantantes cubanas como Omara Portuondo, Ivette Cepeda, Maureen Iznaga, Niurka Reyes, Sory, Gretel Barreiro, Diana Fuentes, Yaíma Sáez, entre otros. Tiene experiencia acompañando espectáculos y proyectos danzarios, participando en festivales de danza callejera, con la compañía Retazos y principalmente con el Ballet Lizt Alfonso, al cual ha acompañado en numerosas presentaciones nacionales e internacionales. En varias ocasiones ha fusionado la percusión
con la música electrónica, participando en eventos nacionales con importantes Djs de Cuba y realizando la grabación de un disco con una compañía inglesa llamada Tough Monkey, utilizando esta música para una película presentada en Hollywood, en cuya premier fue invitado a tocar.

Con muchos de estos proyectos ha grabado demos, discos, dvds o videos clips. También ha colaborado con artistas extranjeros como José Luis Martínez, Gaby Jogeix, Marco Omicini, R.C. (pianista y arreglista de Erykah Badu), Sue Herrod, entre otros. Hasta la fecha se ha presentado en escenarios de aproximadamente 60 países con varios de los proyectos mencionados anteriormente y se encuentra patrocinado por la empresa constructora de platillos Sabian Cymbals (Canadá). Actualmente forma parte de la agrupación Alexander Abreu y Havana d’ Primera.

Guido Gali

Especialista de danza

Cuba

Guido Gali

Especialista de danza

Cuba

Licenciado en Artes y Letras. Asesor y director técnico durante 20 años de la compañía DanzAbierta, agrupación que dirigió entre 2003 y 2015. Ha diseñado escenografías, vestuarios y sobre todo iluminación para obras de artistas de las artes escénicas como Susana Pous, Sandra Ramy, George Céspedez, Raúl Martín, Norbert Servos, Gabri Christa y otros. Sus diseños han sido presentados en festivales y teatros de América, Europa y Asia, donde destacan Jacob´s Pillow y Joyce Theater de Estados Unidos, Encore Danse y Panamania de Canadá, Festivales de Montpelier y Avignon en Francia, Schrittmascher, NRW y Oldenburg Festival en Alemania, Holland Dance Festival, Zsiget de Budapest, Teatre de la Ville de Luxemburgo y el Festival Internacional de Danza SIDance de Korea, así como en los más relevantes teatros
de Cuba.

En 2006 recibió el premio de la Agencia de Cooperación Internacional por su obra coreográfica El arte de la fuga y recibió el premio Tecnologías que danzan 2016 por la video/instalación El piano, la silla y la sombra.

Actualmente es asesor general y director técnico de la recientemente fundada agrupación MICOMPAÑIA, dirigida por la coreógrafa Susana Pous y el proyecto Persona de Sandra Ramy.

Anna María Ferrante

Soprano

Italia

Anna María Ferrante

Soprano

Italia

Completó sus estudios clásicos y musicales en Roma, su ciudad natal. Después de conseguir la madurez clásica frecuenta la Facultad de Filosofía en la Universidad La Sapienza y los estudios de Canto Lírico en el Conservatorio Santa Cecilia, del que se gradúa con Diploma de Honor.

Ganadora de numerosos concursos internacionales como Vincenzo Bellini de Caltanisseta, Francesco Neglia Enna; Toti dal Monte Treviso y como finalista en el concurso Maria Callas, nuevas voces para la Lírica, en los que estuvieron como jurados personalidades del mundo lírico y artistas como Giuseppe di Stefano, Alfredo Kraus,Giulietta Simionato y Giorgio Vidusso. Gracias a la victoria en el prestigioso concurso internacional Giuseppe Verdi de Parma – Italia, el teatro Regio le ofrece el rol de Eurídice en la famosa ópera de W. Gluck. Inmediatamente después viene contratada para interpretar Mimì en La Bohème de Giacomo Puccini, en el Gaiety Theater de Dublín y en la Opera House de Cork –Irlanda, con comentarios entusiastas de la crítica tanto nacional como internacional.

Desde entonces ha cantado en prestigiosos teatros e instituciones como: el Teatro San Carlo de Nápoles, el Municipal de Florencia, Giuseppe Verdi de Trieste, Carlo Felice de Génova, Comunale de Treviso, Auditorio de la Rai de Roma, Auditorio de Nápoles y otros, bajo la dirección de ilustres directores como G. Sinopoli, R Bonynge, P. Maag, P. Bellugi, E. Plasson y R. Salomon.

En su carrera ha interpretado las siguientes roles: La condesa en la ópera Le nozze di Figaro; Liù en la Turandot; Lola en Cavalleria Rusticana (con N. Martinucci); Donna Elvira en el Don Giovanni y Manon Lescaut. Además de la ópera lírica, ha cantado repertorio lírico sinfónico como Redemtion de César Franck y la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven colaborando entre otros con las orquestas de cámara de la Accademia di Santa Cecilia de Padua y del Veneto.

Elizabeth Elliott

Violonchelo

Reino Unido

Elizabeth Elliott

Violonchelo

Reino Unido

Violoncellista británica de Merseyside, actualmente cursa una maestría en la Royal Academy of Music de Londres, bajo la tutela de Felix Schmidt. En 2018 se graduó de la Royal Northern College of Music, donde estudió con Gilian Thoday, y obtuvo el primer diploma de honor. Comenzó a estudiar violoncello a los 7 años de edad con Nick Byrne en el Wirral Music Service y continuó sus estudios con Alexander Holladay de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. A los 16 años comenzó a estudiar en la Junior Royal Northern College of Musiccon Tim Smedley antes de comenzar sus estudios de interpretación.

Elizabeth cursa el segundo año de cello barroco en la Royal Academy bajo la tutela de Joseph Crouch. Actúa regularmente con la fundación Early Music as Education, donde se desempeña como tutora de cello y amplía su formación junto al Dr. Alberto Sanna. En 2015 hizo su debut como solista con el concierto para cello de Elgar junto a la Easter Orchestral Society, y desde entonces, ha tocado Sapphic Poem, obra poco interpretada del compositor de Granville Bantock, e Invocación de Gustav Holst con la Port Sunlight Orchestra.

La interpretación de la música contemporánea es uno de sus intereses principales. Colaboró con el compositor británico Carmel Smickersgill en la creación de una obra para la serie de conciertos Decontamination que realizó el Royal Northern College of Music en 2017, y también interpretó la obra de Camel Tied Up With Strings para cuarteto de cuerdas en la Gold Medal Competition 2018 de este conservatorio inglés. Ha recibido clases magistrales de los cellistas Giovanni Sollima, Miklos Perenyi, Alice Neary y Rebecca Gilliver.

Activa también como músico de cámara, Elizabeth toca con el Alegria Piano Trio que ha sido finalista del premio Hirsh del Royal Northern College of Music. Ha tocado en el cuarteto solo de la Introducción y Allegro de Elgar en el Great Bowden Music Fest y tuvo la oportunidad de tocar el primer movimiento del Octeto de Mendelssohn con el Elias String Quartet en el Royal College.

Francois Dumont

Piano

Francia

Francois Dumont

Piano

Francia

Nace en 1985, e ingresa a la edad de catorce años en el C.N.S.M.D de París en la clase de Bruno Rigutto. Se perfeccionó en la Academia Internacional del Lago de Como con William Grant Naboré, Leon Fleisher, Murray Perahia, Menahem Pressler, Dmitri Bashkirov, Fou Ts’ong y Andreas Staier. Es ganador de los más prestigiosos premios: el concurso Chopin, el concurso Reina Elisabeth, el concurso Clara Haskil y concurso de Monte Carlo.

Fue nominado para un Grammy en la categoría solo instrumental y recibe el premio de los Críticos de la Música como Revelación francesa. François Dumont fue elegido por Leonard Slatkin para tocar y grabar los dos conciertos de Ravel con la Orquesta Nacional de Lyon, como parte de la integral completa de Ravel para Naxos.

También ha actuado con la orquesta de Cleveland, la Mariinsky Teatro, la Filarmónica de Montecarlo, la Filarmónica de Varsovia, la Sinfónica de Tokio, la Orquesta de Cámara de Lausana, Les Siècles, con directores como Christoph Altstaedt, Arie van Beek, Philippe Bender, Grant Llewellyn, Jesús López-Cobos, David Reiland, François-Xavier Roth, Stefan Sanderling, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Ransom Wilson, y Antoni Wit, entre otros.

François Dumont ha ofrecido recitales en el Festival Piano aux Jacobins de Toulouse, el de La Roque d’Anthéron, el Chopin en Nohant, el de Radio France Montpellier, el de Besançon, Chopin en Bagatelle, Nuits du Suquet en Cannes, el de Varsovia, Ravel Montfort l’Amaury, el de Ljubljana en Eslovenia y Kennedy Center de Washington. También es invitado regularmente a China y a Japón.

Sus grabaciones como solista incluyen las sonatas de Mozart en Anima Records (Maestro de la Revista pianista), un disco de Chopin en Artalinna, un álbum Wagner / Liszt para Piano Classics, así como un álbum doble “en vivo” que contiene toda la obra completa de Chopin, publicado por el Instituto Nacional de Varsovia Chopin. Muy notable es, la obra completa para piano de Maurice Ravel publicada recientemente en Piano Classics y que recibió la FFF Télérama y 5 Diapason. Su nuevo álbum titulado B.A.C.H acaba de ser publicado por Artalinna.

Su grabación del Concierto K.271 y K.466 de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Bretagne ha sido elogiada por la crítica por su “claridad del habla” y su “perfecto equilibrio”. Continúa trabajando con la OSB con los conciertos K.453 y K.488 de Mozart, conciertos que toca y dirige para su próximo disco.

Leonardo Domínguez

Danza

Cuba

Leonardo Domínguez

Danza

Cuba

Graduado en 2016 como bailarín de la Escuela Profesional de Arte Regino Boti, en Guantánamo. Fue miembro de la compañía CoDanza desde 2016 hasta 2018. Trabajó como profesor en la escuela de Danza Raúl Gómez García en Holguín (2017–2018). Se une a Malpaso en septiembre de 2018.

Simone Dinnerstein

Piano

Estados Unidos

Simone Dinnerstein

Piano

Estados Unidos

Es conocida por su “majestuosa originalidad de visión” (The Independent) y su “confianza, sabiduría y elegancia poco pretensiosa” (The New Yorker). El 2018 fue un año excepcional para Simone Dinnerstein, que incluyó un recital altamente elogiado en el Kennedy Center, su debut con la Orquesta Sinfónica de Londres, un recital en vivo para la BBC’s Radio Three y una ambiciosa temporada como la primera artista en residencia de Music Worcester, que abarca actuaciones, divulgación escolar, clases magistrales y conferencias. Futuras actuaciones incluyen una gira europea con Kristjan Jarvi y la Baltic Sea Philharmonic, así como una residencia en San Francisco con la New Century Chamber Orchestra que incluye una colaboración con Daniel Hope y Lynn Harrell para el Concierto triple de Beethoven.

Durante 2018 realizó giras tocando el Concierto para piano no. 3, una pieza que Philip Glass escribió para ella como comisión de doce orquestas. Circles, su primera grabación mundial del concierto con orquesta de cuerdas nominada al Grammy, A Far Cry, encabezó las listas de cartelera clásica. Tiene previstas futuras presentaciones en Francia, Alemania, Italia y Canadá.

Dinnerstein lanzó Mozart en La Habana en 2017, grabado en Cuba con la Orquesta del Lyceum de La Habana. Luego llevó a la orquesta a los Estados Unidos para su primera gira estadounidense, que fue recibida con gran entusiasmo y apareció en especiales para PBS y NPR. También en 2017, colaboró con la coreógrafa Pam Tanowitz para crear un nuevo trabajo para las variaciones Goldberg, que al finalizar el año figuraba entre las diez principales listas de críticos en el New York Times y el Boston Globe. Este proyecto continúa de gira y tendrá una serie de actuaciones en el Joyce Theatre de Nueva York en 2019.

Dinnerstein llamó la atención por primera vez en 2007 con su grabación de producción propia de las Variaciones Goldberg de Bach. Fue un éxito notable que alcanzó el número uno en la lista de éxitos de música clásica de la Billboarden, EE. UU., y estableció el enfoque distintivo y original de Dinnerstein. The New York Times la llamó «una voz única en el bosque de la interpretación de Bach». Desde entonces, su carrera la llevó por todo el mundo desde Brasil a Japón, y ha realizado otros ocho álbumes con repertorios desde Beethoven hasta Ravel.Dinnerstein está comprometida con el alcance de la música.

Ella toca conciertos para la Fundación Piatigorsky, una organización dedicada a llevar música clásica a lugares no tradicionales. Bajo sus auspicios, dio la primera actuación de música clásica en el sistema penitenciario del estado de Louisiana en el Centro Correccional Avoyelles. También dirige su propia serie de conciertos que apoya la educación musical en las escuelas públicas y toca un teclado digital en las aulas de las escuelas primarias de todo el país a través de su iniciativa Bachpacking. Ganadora de las Audiciones Nacionales de los Artistas Astrales, Dinnerstein está en la facultad de la Mannes School of Music, y vive en Brooklyn con su esposo, su hijo y su viejo pastor inglés, Daisy.

Andrés Correa Borges

Canto

Cuba

Andrés Correa Borges

Canto

Cuba

Su excelente voz y experiencia artística lo han llevado a ser reconocido como el cantaor emblemático del género flamenco en Cuba. Integró el Ballet Español de Cuba, fue fundador de las compañías Flamenca Ecos y Habana Flamenca. Recibió cursos de perfeccionamiento de flamenco con prestigiosas personalidades del género como Juan José Amador, Vicente Gelo, Diego Carrasco y Segundo Falcón en los seminarios Flamenco en La Habana, organizados por el Ballet Nacional de Cuba y la Junta de Andalucía, y con Esperanza Fernández en el Centro de Arte y Flamenco de Sevilla, en España.

En el año 2000, integró la exposición fotográfica de los mil artistas cubanos, realizada por el fotógrafo francés Pierre Maraval. En 2005, por sus méritos obtenidos, fue propuesto para la Orden por la Cultura Nacional. Obtuvo el Gran Premio de Interpretación en la XVI edición del Concurso de Música Popular Cubana Joseito Fernández en 2007 con un tema de su propia autoría. Ha impartido conferencias y talleres sobre flamenco en los cursos de verano organizados por el Ballet Español de Cuba, el Centro Andaluz de La Habana y en la peña Flamenco por dentro organizada por la compañía flamenca ECOS.

Participó en la filmación de escenas de la película española Ar menos un quejío, de la agrupación Mártires del compás, y en las grabaciones discográficas de prestigiosos músicos cubanos, tales como: Bárbaro Torres, Liuba María Hevia, Fiebre latina, Aceituna sin hueso, Jorge Luís Chicoy. Colaboró además, en la grabación del tema Marius rap, incluido en un disco de música hauss y para la película inglesa Arrythmia, con la compañía Toughmonkey music limited. Grabó además, la canción tema para una telenovela japonesa titulada Don Quijote, la cual fue trasmitida por la NHK, televisión estatal de ese país y en 2010 su primer disco titulado Pedazos del alma con el que ha realizado conciertos por varios escenarios del país.

Es autor de los textos cantados en los espectáculos: Aquel brujo amor, Carmen y La casa Alba, del Ballet Español de Cuba. En las coreografías: Amaranto, El grito, Homenaje a José el Greco, Encontrados, Encierro, Entre espinas, rosas y Caminos, de la compañía Irene Rodríguez. Desarrolla además, su carrera en solitario, incursionando en otros géneros de la música como la copla, el bolero, la balada, la canción y la trova tradicional cubana. Dirigió e interpretó el concierto: Por Camarón…una misa flamenca realizado en la catedral metropolitana de La Habana en 2009, dedicado al cantaor gaditano Camarón de la Isla.

Su calidad como intérprete lo ha llevado a casi todos los escenarios importantes del país, así como a diversos programas de la radio y la televisión. Ha realizado giras por México, Colombia, Emiratos Arabes, Kuwuait y Estados Unidos. Ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales tales como: el Sheikh Zayed Heritage Festival en Abu Dhabi, Emiratos Árabes en 2012, en el Joyce Theatre of New York y Jacob’s Pillow Dance 2019, en los Estados Unidos.

Marino Capulli

Violín

Italia

Marino Capulli

Violín

Italia

Marino Capulli comenzó a llamar la atención del público y la crítica desde una edad muy temprana con sus participaciones en numerosos concursos nacionales e internacionales. Ha recibido clases magistrales de Roberto González Monjas, Emanuel Hurwitz, Reiner Honeck, Alberto Sanna, Gilles Apap, Ruggero Allifranchini, Mariana Sirbu, Emil Kamilarov, Mincho Minchev y Luliu Hamza.

Fue miembro de la orquesta juvenil Uto Ughi for Rome y concertino de la Orquesta Juvenil Fedele Fenaroli de Laciano, de la Orquesta Sinfónica de Trasimeno y de la United Europe Symphony Orchestra. En 2015 fue invitado a tocar como concertino asistente en el Teatro Massimo de Palermo.

Desde 2007 colabora con la orquesta Gli Archi del Cherubino of L’Aquila, presentándose como solista y miembro de la orquesta en varias temporadas de concierto, entre ellas la de la Società Aquilana dei Concerti B. Barattelli, la Filarmónica Ascolana, la Asociación Harmonia Novissima, la ciudad de Macerata, el Conservatorio Santa Cecilia y Cornerstone Arts Festival de la Liverpool Hope University (donde interpretó Las cuatro estaciones de Vivaldi). Capulli ha tocado en reconocidas salas de concierto como el Oratorio del Gonfalone en Roma, el teatro La Pergola en Florencia, el teatro Ventidio Basso en Ascoli Piceno, el teatro Lauro Rossi en Macerata, el Castello del Buonconsiglio en Trento y el Kulturpalota- Marosvasarhely en Targu Mures (Rumanía).

En 2016 participó en el Liverpool Charity Concert que se realizó como parte del Scouservarius Legacy Project. Durante su estancia en Liverpool fue invitado frecuentemente a la BBC Radio Merseyside donde realizó entrevistas e interpretó en vivo música de Bach, Paganini y Ysaÿe. Desde 2017 ha trabajado regularmente con la fundación Early Music As Education junto a la cual se ha presentado en varias ciudades y espacios, incluyendo el St Anne’s College de la Universidad de Oxford.

Ha participado en múltiples grabaciones, incluyendo una como solista junto al pianista Alexander Lonquich; también ha colaborado con el Colibrí Ensemble e importantes músicos como: Enrico Dindo, Alberto Sanna, Ruggero Allifranchini, Gianni De Rosa, Marcello Scandelli, Liana Mosca, Gianluca Sulli, Fabio Bagnoli, Francesco Di Rosa, Pietro Borgonovo, Uto Ughi, Bruno Aprea, Gemma Bertagnolli, Massimo Giorgi, Adriano Guarnieri, Massimo Spadano, Vanni Moretto, Marco Rogliano, Cecilia Gasdia y Carlo Goldstein.

En 2016 se unió a la famosa orquesta de cámara I Solisti Aquilani, junto a la cual se ha presentado en algunas de las temporadas de concierto más importantes de Italia y Europa y con artistas de talla internacional como Shlomo Mintz, Marco Rizzi, Misha Maiskyp Giovanni Sollima, Mario Brunello, Sergei Nakariakov, John Malkovich, Vladimir Ashkenazy y Alessandro Carbonare. Con I Solisti ha tocado en el Salone dei Corazzieri del Quirinale, en el Día de la República Italiana en presencia del presidente Mattarella; el concierto fue retransmitido en vivo por la televisora italiana RAI Uno.

Alejandro Calzadilla

Clarinete

Cuba

Alejandro Calzadilla

Clarinete

Cuba

Graduado como clarinetista de la Universidad de las Artes (ISA) en 2012. Ha sido multipremiado en concursos durante sus años de estudio. Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la Orquesta de Cámara de La Habana. Ha participado en diversos festivales como el Jazz Plaza, Leo Brouwer y Festival Internacional de Clarinetistas Venezolanos. Se ha presentado en importantes salas de concierto en Cuba y otros paises, como la sala Fedora Alemán (Venezuela), el auditorio La Ballena Azul (Argentina), Téatrè du Chatelet (Francia), entre otros. Recibió clases magistrales de los maestros Luis Rossi, Antonio Saiote y Ronald Van Spaendonck. Es clarinetista y saxofonista del Ensemble de jazz dirigido por Aldo López- Gavilán. Es miembro de las orquestas de los musicales Carmen la cubana y ¡Vamos Cuba!, con los cuales se ha presentado en teatros de diferentes países de Europa y Asia. Ha trabajado en producciones discográficas como arreglista y productor.

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Mauricio Gutiérrez Upmann