Aleksandr Schetyna

Aleksandr Schetyna

Aleksandr Schetyna

Aleksandr Schetyna

Violonchelo

Rusia

Aleksandr Schetyna

Violonchelo

Rusia

Alexander Schetina nació en Járkov en 1987 en el seno de una familia de famosos músicos ucranianos: violonchelistas y organistas. Desde su infancia mostró un gran talento y pasión por la música. A los 6 años empezó a tocar el violonchelo en una escuela estatal de música para niños superdotados de Járkov, donde se graduó con sobresaliente en 2005. 

En 2010, se graduó también en la Universidad Estatal de Música Ippolitov-Ivanov (Moscú), clase del artista popular A. Spiridonov. En 2007 fue premiado en el concurso ruso «Jóvenes talentos de Rusia» (Moscú) y en 2008 recibió una beca para jóvenes artistas excepcionales de la Fundación Rusa de las Artes Escénicas. Entre 2010 y 2015 ha ofrecido numerosos conciertos y recitales como violonchelista.

La pasión por el fascinante mundo de los antiguos instrumentos italianos llevó al Sr. Schetina a convertirse en fabricante de violines. La belleza, el patrimonio, las leyendas y la perfección de los más grandes instrumentos del pasado inspiraron a Alexander a iniciar una carrera como luthier.
En 2015, el Sr. Schetina se convirtió en alumno del famoso maestro estadounidense K. Hill.

El Sr. Schetina ha producido varios violines y violonchelos muy valorados por un gran número de músicos profesionales. Alexander tiene un lema en la vida: Mi misión es fabricar instrumentos musicales que ayuden a la gente a descubrir y desarrollar su talento, y reparar instrumentos para que tengan una segunda vida.

Emilio Martini y Natural Trío

Emilio Martini y Natural Trío

Emilio Martini y Natural Trío

Emilio Martini y Natural Trío

Agrupación

Cuba

Emilio Martini y Natural Trío

Agrupación

Cuba

La música de Natural Trío conserva y evoluciona varios rangos y riquezas de la música cubana tradicional abarcando la improvisación y la interacción del Jazz. Y cuya música marca la diferencia a través de sus propias melodías, humores y sensibilidades dentro del ámbito latín jazz. Su primer álbum titulado Chapa Negra, grabado con el formato jazz fusión fue nominado en las categorías de mejor disco de Jazz y Opera prima en Cubadisco 2014.

El siguiente disco Notas al viento obtuvo el premio Cubadisco 2017 en la categoría de Música instrumental, concebida en un formato acústico, el trío demostró el profundo conocimiento que posee de los géneros y estilos pertenecientes a la tradición musical cubana. Natural Trío acutualmente se presenta cada viernes en el legendario bar L’elegante en el hotel Riviera donde ofrece escuchar la sesión de los jazzistas cubanos que se integran de forma espontánea.

Emilio Martini. Guitarrista, compositor, productor y arreglista. Es uno de los guitarristas más exponentes en Cuba, integró por más de doce años el grupo Habana Ensamble dirigido por César López. Dentro de su carrera profesional de 30 años, ha participado en varios festivales nacionales e internacionales y ha compartido los escenarios con grandes músicos como: A Bu, Chucho Valdés, Dave Weckl, Esperanza Spalding, Etienne Charles, Ivan Lins, Javier Colina, John Beasley, Marcus Miller, Miguel Zenón, Stefano Bollani, Wynton Marsalis, Yoyo Mayer, entre otros.

Yosvany Betancourt. Nació en una familia musical y creció escuchando las más puras raíces de la música popular cubana. A lo largo de su carrera se ha desempeñado como músico de sesión. Ha participado en giras por varios países como Suecia, Italia y Angola, compartiendo escenarios con músicos como: John Patitucci, Brian Blade, Wayne Shorter, Danilo Pérez, entre otros. Además ha colaborado en la discografía de importantes artistas cubanos.

Lázaro Rivero Alarcón. Ha formado parte de importantes agrupaciones en las que se destacan: Alejandro y sus Ónix, Orquesta Aliamen, Maraca y Otra visión, el cuarteto del destacado pianista Chucho Valdés, con los cuales realizó giras nacionales e internacionales por diferentes países. Además ha formado parte de importantes proyectos discográficos con Polo Montañés, Yurumí y sus hermanos, Chucho Valdés, Orlando Valle (Maraca), Compay Segundo entre otros. Ha tenido incontables logros en la música nacional e internacional incluyendo un Grammy Americano con el destacado pianista Chucho Valdés.

Orquesta de cámara de la Universidad de las Artes

Orquesta de cámara de la Universidad de las Artes

Orquesta de cámara de la Universidad de las Artes

Orquesta de cámara de la Universidad de las Artes

Orquesta de Cámara

Cuba

Orquesta de cámara de la Universidad de las Artes

Orquesta de Cámara

Cuba

Tiene sus inicios en los primeros años de la fundación de la institución en 1976. Está integrada por estudiantes de la Facultad de Música y ha sido dirigida en diferentes momentos de su historia por maestros como Zenaida Romeu e Iván del Prado, entre otros. Desde septiembre de 2017 asume su dirección el joven director César Eduardo Ramos. Desde entonces, el interés por las propuestas artísticas multidisciplinares forjó el sello distintivo de la agrupación.

Así fue demostrado en su primera presentación bajo el nuevo liderazgo, junto al Teatro Lírico Nacional de Cuba y el grupo de teatro Corpus in vitro: una selección de Romances para voz y piano de Pitr Ilich Tchaikovsky fueron seleccionadas para ser orquestadas e hilvanadas, contando una historia en las que intervinieron cantantes, actores y mimos.

Conciertos dedicados a la música cubana de los siglos xix, xx y xxi, la protagonización del evento Schubertiada en su segunda edición, la participación en el concierto inaugural de la RUA (Red de Universidades de Arte), el Festival Invierno Barroco en Matanzas, el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, el Festival de las Artes del ISA y la Sexta Semana de Música Sacra Habana 2019, han sido algunos eventos donde la orquesta se ha presentado.

Ha realizado varias colaboraciones con la Cátedra de Canto Lírico de la Universidad y el Teatro Lírico Nacional de Cuba, para promover el desarrollo de la ópera de cámara en el escenario cultural habanero, y han presentado títulos como Bastián y Bastiana de W.A. Mozart, La serva padrona de G. B. Pergolesi, y Cleopatra, pasticcio de la ópera Giulio Cesare in Egitto de G. F. Handel.

Micompañía

Micompañía

Micompañía

Micompañía

Compañía de danza

Cuba

Micompañía

Compañía de danza

Cuba

Nace en La Habana de la mano de la coreógrafa Susana Pous, luego de su experiencia de casi veinte años de trabajo como bailarina, maestra y coreógrafa de la compañía DanzAbierta, agrupación donde ha desarrollado toda su obra coreográfica. Con obras como ¿Qué se puede esperar cuando se esta esperando?, MalSon, Showroom, Welcome e Infinito ha recorrido los más importantes festivales y plazas de danza contemporánea del mundo como los festivales de Montpellier, Avignon y Metz de Francia, Holland Dance Festival, SIDANCE de Korea, Oldenberg y Aaschen de Alemania, Sziget de Hungría, Jacob´s Pillow, Joyce Theater NY, Chicago Atheneaum, Instituto Contemporáneo de Artes de Boston, Annenberg Center de Philadelphia y Dance Place de Washington en Estados Unidos, Danse Encore de Canadá así como giras por Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, el Caribe y los principales teatros de Cuba.

Ha recibido con sus obras los más importantes premios para artes escénicas otorgados en Cuba como los premios Villanueva y Uneac de Coreografía, el Gran Premio de la Segunda Bienal de Danza del Caribe y la Beca Southern Exposure de Estados Unidos.

Susana Pous se ha consolidado como una de las voces más relevantes de las artes escénicas en Cuba, no solo por la innovación y el nivel que ha otorgado a la creación danzaria de la isla, sino también por su profundo uso de la memoria cultural cubana en el proceso coreográfico. MICOMPAÑIA tiene su sede en Villa Lola, espacio cultural para el intercambio y creación artística, fundado y dirigido por Susana.

Cuarteto de Cuerdas Impulso

Cuarteto de cuerdas Impulso

Cuarteto de Cuerdas Impulso

Cuarteto de Cuerdas Impulso

Cuarteto de cuerdas

Cuba

Cuarteto de Cuerdas Impulso

Cuarteto de cuerdas

Cuba

Proyecto formado por la iniciativa del Taller de Luthería de La Habana, de la Oficina del Historiador de la Ciudad, con el propósito de presentarse a todos sus conciertos con los instrumentos construidos en dicho taller. 

Los músicos que lo componen son egresados de Nivel Medio y Superior, que se destacan como solistas y músicos de cámara. Tienen su debut como cuarteto de cuerdas en esta tercera edición de Habana Clásica.

Coro Diminuto

Coro Diminuto

Coro Diminuto

Coro Diminuto

Coro

Cuba

Coro Diminuto

Coro

Cuba

El coro Diminuto fue fundado en noviembre de 1993 por Carmen Rosa López. Integrado por estudiantes de diferentes especialidades de la Escuela Elemental de Música Alejandro García Caturla, ha tenido oportunidad no sólo de presentarse en los más prestigiosos escenarios de Cuba sino también compartir escena con importantes artistas nacionales y extranjeros. 

El coro Diminuto también ha estado compartiendo su música con los tres papas que han visitado nuestro país, Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco.

Ha obtenido el premio Cubadisco en la categoría de música infantil en las ediciones 1999 y 2019. Se desenvuelve con elegancia y frescura en la escena caracterizándose por su disciplina y entrega a la música que interpreta.

Ensemble Cantabile

Ensemble Cantabile

Ensemble Cantabile

Ensemble Cantabile

Ensemble de cuerdas

Cuba

Ensemble Cantabile

Ensemble de cuerdas

Cuba

Ensemble Cantabile es una agrupación vocal-instrumental que forma parte del catálogo del Centro Nacional de la Música de Concierto y dedica su trabajo a la interpretación históricamente informada de la música barroca cubana, latinoamericana y europea. Hizo su debut en 2016 en la III Semana de Música Sacra de La Habana. Ha realizado numerosos conciertos en las principales salas del país. En 2017 participa en el Taller Internacional sobre Patrimonio Histórico-Documental de la Música en Hispanoamérica.

Ha recibido clases de destacados investigadores e instrumentistas como Omar Morales Abril, Claudia Gerauer y Walter Reiter. Ensemble Cantabile, se inserta desde la música en el sólido movimiento de preservación y promoción patrimonial cubano con un altísimo nivel de ejecución e interpretación en pos del rigor histórico que va desde el uso de instrumentos originales, o réplicas, correspondientes al período histórico del repertorio, la reproducción del formato sonoro epocal, el dominio de la fonética de lenguas muertas o arcaicas y los diferentes sistemas de afinación empleados en el Renacimiento y el Barroco.

Moisés Santiesteban

Moisés Santiesteban

Moisés Santiesteban

Moisés Santiesteban

Piano

Cuba

Moisés Santiesteban

Piano

Cuba

Organista, clavecinista y pianista cubano que labora en pos del rescate, promoción y difusión del patrimonio sacro musical en Cuba haciendo un énfasis especial en la tradición de interpretación al órgano. Licenciado en música en el perfil piano (2009, ISA, La Habana) bajo la tutela de Patricio Malcolm y en el perfil órgano (2016, HfKM Regensburg, Alemania) bajo la tutela de Stefan Baier.

Estudia en la actualidad maestrías en los perfiles de órgano y clavecín en la HfKM Regensburg, Alemania. Mantiene una intensa labor como músico solista, de cámara y acompañante participando desde el 2008 en importantes eventos internacionales en Cuba, España, Alemania, Polonia, Suiza, Austria, Panamá, República Checa y Estados Unidos. 

Su primer producción discográfica como solista al órgano, Deus meus refugii mei rupes, con obras de compositores alemanes del siglo xix, obtuvo un premio en la categoría música sacra – música clásica de los premios Feniks 2018 (Polonia). Es coordinador de la Cátedra de Música Sacra del Centro

Cultural Padre Félix Varela; organista titular de la S.M.I. Catedral de La Habana y solista del Centro Nacional de Música de Concierto del Instituto Cubano de la Música.

Alberto Sanna

Alberto Sanna

Alberto Sanna

Alberto Sanna

Violín

Italia

Alberto Sanna

Violín

Italia

Alberto Sann es un violinista y musicólogo que se especializa en música de la modernidad temprana, de Italia principalmente. Su trabajo combina reflexiones históricas y teóricas con aproximaciones interpretativas prácticas. Como académico está interesado en la relación entre el pensamiento composicional y los ideales sonoros; como músico, se concentra en la interpretación históricamente informada de repertorios camerales. 

Alberto trabaja actualmente en dos proyectos multidireccionales: el primero es un profundo estudio histórico y analítico de las poéticas de Arcangelo Corelli para violín así como en las estructuras sociales y culturales que formaron, que condicionaron su pensamiento y actividad musical; el segundo es un estudio de los ideales sonoros e instrumentación de la música italiana y cómo esto influyó en la interpretación de géneros específicos de la música instrumental de cámara (Alessandro Stradella), de teatro (Tomaso Albinoni) y religiosa (Giovanni Gabrieli).

Antes de ingresar en la academia, Alberto se desempeñó en varios momentos de su vida como violinista independiente en orquestas con instrumentos originales de época, como líder de un ensemble especializado en música del Siglo de Oro español, como emprendedor y educador musical, y estudiante doctoral en la Universidad de Oxford.

Esta variedad de actividades se refleja en sus publicaciones, que abarcan desde un CD-ROM sobre la herencia cultural y musical de la Corona española en el siglo xvi (2000) hasta un libro sobre educación musical enedades tempranas (2007), una antología grabada de música para violín de finales del siglo xvii e inicios del xviii, o varios ensayos de música instrumental de la modernidad temprana.

Alberto se formó en Milán (Bachellor en Música), Cambridge Mass (Máster en Música) y Oxford (Máster en Cuerdas y Doctorado). Estudió violín moderno con Felice Cusano y Zinaida Gilels, violin histórico con Phoebe Carrai y Manfredo Kraemer, y musicología con Laurence Dreyfus. Ha ganado numerosos premios, entre ellos la beca de la Fondazione Academia Montis Regalis Onlus para la formación avanzada en prácticas históricas orquestales (1995), una pasantía en la Facultad de Música y Centro para Música y Ciencia de la Universidad de Cambridge (2004) y la Scatcherd European Scholarship de la Universidad de Oxford para realizar investigación de archivo en Boloña (2008). También fue Plumer Visiting Fellow en el St Anne’s College de la Universidad de Oxford y artista residente en la Camerata de St. Anne.

Alberto fue profesor de Música en el Jesus College, Lincoln College y Magdalene College de la Universidad de Oxford y luego profesor titular de Música y director de interpretación en la Liverpool Hope University. Dirigió con anterioridad el Cornerstone Arts Festival y actualmente lidera Early Music as Education (EMAE), una fundación que promueve el valor de la música antigua como una herramienta para el desarrollo cultural, social y económico mundial.

Scipione Sangiovanni

Scipione Sangiovanni

Scipione Sangiovanni

Scipione Sangiovanni

Piano

Italia

Scipione Sangiovanni

Piano

Italia

La carrera musical de Scipione Sangiovanni está llena de numerosos reconocimientos en el ámbito de la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique. Fue vencedor del Rina Sala Gallo de Monza y del Svetislav Stancic de Zagabria; recibió el premio Jaen, el Maria Canals de Barcelona, el Tbilisi International Piano Competition, el Concurso de Musica da Cidade do Porto, el José Iturbi de Valencia y el Scottish de Glasgow. Se ha distinguido además en algunas de las más importantes competencias del mundo: Van Cliburn, Cleveland, Santander y Rubinstein de Tel Aviv. En febrero de 2014 conquistó el primer premio al Debut International Piano Competition, reconocimiento que le abre las pu ertas de la Carnegie Hall de New York.

Es invitado regularmente a ofrecer recitales para instituciones como Serate Musicali y Furcht Pianoforti de Milán, la Associazione Chopin de Lion, la Gioventù Musicale d’Italia, el Festival Echos del Monferrato; además se ha exhibido para la HRT (la Radio-Televisión Croata), la Società del Quartetto de Bérgamo, el Trasimeno Music Festival, el Festival du Vigan y el Lago Maggiore Festival.

A lo largo de su carrera se ha presentado en prestigiosas salas como el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Bibiena de Mantova, el Mozarteum de Salzburgo, el Palau de la Música de Barcelona, la Casa da Musica de Porto, el Megaron Mousikis de Atenas, el Centro Nacional de las Artes de Ciudad de México, la Lisinski Hall de Zagabria, la Konzerthaus de Berlín, la Salle Cortot de París, la Universidad La Sapienza de Roma, la Sala Verdi del Conservatorio de Milán y la Weill Recital Hall de la Carnegie Hall de New York.

El 30 de marzo de 2015, en ocasión delaniversario 330 del nacimiento de Johann Sebastian Bach, ofreció un recital de Franz Liszt en el Museo del Teatro La Scala de Milán al piano. Ha colaborado en calidad de solista con Alberto Sann es un violinista y musicólogo que se especializa en música de la modernidad temprana, de Italia principalmente. Su trabajo combina reflexiones históricas y teóricas con aproximaciones interpretativas prácticas.

Como académico está interesado en la relación entre el pensamiento composicional y los ideales sonoros; como músico, se concentra en la interpretación históricamente informada de repertorios camerales. Alberto trabaja actualmente en dos proyectos multidireccionales: el primero es un profundo estudio histórico y analítico de las poéticas de Arcangelo Corelli para violin así como en las estructuras sociales y culturales que formaron, que condicionaron su pensamiento y actividad musical; el segundo es un estudio de los ideales sonoros e instrumentación de la música italiana y cómo esto influyó en la interpretación de géneros específicos de la música instrumental de cámara (Alessandro Stradella), de teatro (Tomaso Albinoni) y religiosa (Giovanni Gabrieli). Antes de ingresar en la academia, Alberto se desempeñó en varios momentos de su vida como violinista independiente en orquestas con instrumentos originales de época, como líder de un ensemble especializado en música del Siglo de Oro español, como emprendedor y educador musical, y estudiante doctoral en la Universidad de Oxford.

Esta variedad de actividades se refleja en sus publicaciones, que abarcan desde un CD-ROM sobre la herencia cultural y musical de la Corona española en el siglo xvi (2000) hasta un libro sobre educación musical en la Orquesta de la Radio Televisión Croata, con la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi de Milán, con la Royal Philarmonic Concerto Orchestra de Londres y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Porto.

Su último disco como solista, que incluye obras de originales de Bach y transcripciones deBusoni, fue publicado por la revista Suonare News. Sus grabaciones han sido transmitidas porRadio Catalunya, BR-Klassik, Radio Vaticana y Radio 3.Paralelamente a la actividad concertística, se dedica con pasión a la enseñanza. Ha impartido masterclass en la Academia de Música de Zagabria y en el Instituto Vecchi-Tonelli de Módena.Actualmente es profesor de piano principal en la sede de Rodi Garganico del Conservatorio Umberto Giordano de Foggia.