Yosvany Terry

Yosvany Terry

Yosvany Terry

Yosvany Terry

Saxofonista y Compositor

Cuba

Yosvany Terry

Saxofonista y Compositor

Cuba

Nacido en el seno de una familia de músicos en Camagüey, este artista se formó en la Escuela Nacional de Arte (ENA). En 1995, comenzó a viajar a Estados Unidos para formar parte del profesorado del Stanford Jazz Workshop y emprender giras con su primer proyecto de jazz, Columna B. Ha residido en Estados Unidos desde 1999. A lo largo de su carrera, ha prestado sus servicios en instituciones de renombre, entre las que se incluyen la Universidad de Princeton, la New School for Jazz and Contemporary Music, el Brubeck Institute, la NYU, el Goddard College, la Universidad de Boston y la Casa de las Américas de La Habana, así como el Royal Conservatory of Music de Winnipeg, el Banff Center for Arts and Creativity, la Universidad de Columbia, la Universidad de Salvador de Bahía y la Universidad de Río de Janeiro. Además, continúa en su función de instructor residente en el Stanford Jazz Workshop. Recientemente, se unió al profesorado a tiempo completo de la Universidad de Harvard como profesor titular y director de conjuntos de jazz en el Departamento de Música.
Yasek Manzano

Yasek Manzano

Yasek Manzano

Trompeta

Cuba

Trompetista y compositor cubano, Yasek Manzano inició sus estudios musicales en el Conservatorio Alejandro García Caturla, y en 1995 los continuó en el Conservatorio Amadeo Roldán. A finales de los años 90, tras compartir escenario con Wynton Marsalis, prestigioso trompetista norteamericano y director de la Orquesta de Jazz del Lincoln Center, obtuvo una beca para estudiar en un Programa Especial de Jazz en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York, donde fue alumno precisamente de Marsalis. A su regreso a Cuba en el 2003, Yasek inició su carrera profesional, formó su propio grupo y grabó su primer disco en colaboración con Roberto Martínez. Ha compartido escenario con renombrados músicos cubanos y extranjeros como Celia Cruz, Los Van Van, Irakere, Bobby Carcassés, Joaquín Betancourt, Frank Fernández, Beatriz Márquez, Marta Campos, Emilio Morales, Amaury Pérez, Roberto Julio Carcassés, Tony Martínez, Soraima Pérez (Sory), e incluso con el grupo de rock Tesis de Menta y las bandas británicas Manic Street Preachers y Simply Red.
Willem Stam

Willem Stam

Willem Stam

Willem Stam

Violonchelo

Países Bajos

Willem Stam

Violonchelo

Países Bajos

Obtuvo su título de grado y se hizo máster en Música bajo la tutela de Dmitri Ferschtman. Willem se presenta regularmente como solista, músico de cámara y director en variedad de ensembles. Del mismo modo, ha dirigido múltiples puestas en escena con repertorio que abarca diversos estilos y géneros, en las que incluye obras de compositores vivos. En el 2017, se convirtió en el coordinador artístico de Aurora Music. También es violonchelista fundador de Ysaÿe Trio, agrupación que lanzó su primer fonograma, Beethoven e Ysaÿe, en el 2013. Willem es uno de los miembros fundadores del New European Ensemble. A lo largo de su carrera, ha colaborado con destacados violonchelistas y pedagogos de renombre internacional, y ha utilizado esas experiencias en su labor como profesor. Ha impartido clases magistrales en Canadá, América del Sur y Europa, así como clases privadas y vía online a violonchelistas alrededor del mundo.
Thomas Mesa

Thomas Mesa

Thomas Mesa

Thomas Mesa

Violonchelo

Estados Unidos

Thomas Mesa

Violonchelo

Estados Unidos

El violonchelista cubanoamericano Thomas Mesa es uno de los intérpretes más innovadores y atractivos de su generación. Ha colaborado con prestigiosas orquestas, incluyendo la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Filadelfia, la Filarmónica de Los Ángeles, y las Sinfónicas de Indianápolis y Nueva Jersey. Además, ha brillado como solista en escenarios emblemáticos, como el Tribunal Supremo de los Estados Unidos, la Academia de las Artes y las Letras, el Museo Metropolitano de Arte y el Centro de las Artes de California, la Escuela de Música Meadowmount, el Programa de Música Perlman así como en las principales universidades estadounidenses. Esta temporada, Mesa celebra varios lanzamientos discográficos y tiene programados otros para el futuro próximo. Tiene previsto un álbum junto a la pianista Olga Kern en el 2024, así como una colaboración con The Crossing Choir en el 2025, tras su participación en su álbum nominado al Grammy, Bonhoeffer. Mesa se presenta en escena con un violonchelo Nicolò Gagliano fabricado en 1767 y un arco de André Richaume, generosamente prestados por Canimex Inc. en Drummondville, Canadá. Este año, recibió la Medalla a la Excelencia de la Organización Sphinx.
Sonja Kraus

Sonja Kraus

Sonja Kraus

Sonja Kraus

Violonchelo

Almania

Sonja Kraus

Violonchelo

Almania

Renombrada violonchelista, profesora e investigadora con una destacada carrera internacional. Actualmente, es profesora asociada de Violonchelo/Bajo en la Universidad de Dakota del Sur y forma parte del Rawlins Piano Trio. Con una formación que incluye una licenciatura en Interpretación de Violonchelo y Pedagogía de la Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart, así como una maestría y un doctorado de la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana, ha cosechado numerosos éxitos en su carrera. Es una solicitada intérprete, conferencista e instructora en clases magistrales en Estados Unidos, América Latina y Alemania. Como investigadora, se centra en enriquecer el repertorio del violonchelo mediante la identificación y edición de obras inéditas del período clásico, con un enfoque actual en tres conciertos para violonchelo de Franz Anton Hoffmeister.
Sarah Willis

Sarah Willis

Sarah Willis

Trompa

Alemania

Comenzó a tocar el corno francés a los 14 años y se formó en el Royal College of Music Junior Department y en la Guildhall School of Music and Drama. Posteriormente, estudió con Fergus McWilliam en Berlín. Su talento la llevó a tocar con orquestas de todo el mundo como solista y en conjuntos de cámara. En el 2001 se unió a la Filarmónica de Berlín, convirtiéndose en la primera mujer de la sección de metales. Sarah se ha destacado como docente, cualidad que la ha conducido a impartir numerosas clases magistrales. Su pasión por la educación musical la ha combinado con las tecnologías y las redes sociales para conectar con audiencias globales. Su disco en solitario, Mozart y Mambo, se grabó en La Habana junto a la Orquesta del Lyceum de La Habana, y el video que lo acompaña, ha sido reproducido más de 10 millones de veces en Internet. Además de su trabajo musical, Sarah dirige una serie de entrevistas en línea llamada “Horn Hangouts” y presenta programas de música clásica para Deutsche Welle TV. Por sus contribuciones a la música clásica, ha sido nombrada MBE (Miembro de la Orden del Imperio Británico) en el 2021 por su majestad la Reina Isabel II.
Ruy-Adrián López-Nussa

Ruy Adrián López-Nussa

Ruy-Adrián López-Nussa

Ruy Adrián López-Nussa

Percusión

Cuba

Ruy Adrián López-Nussa

Percusión

Cuba

Su destreza, virtuosismo y versatilidad le han permitido colaborar con prestigiosos músicos y agrupaciones a lo largo de su joven, pero prolífica carrera. En la última década, se ha presentado en los escenarios más importantes a nivel mundial dentro del ámbito del jazz. En el año 2008, acompañó al maestro Frank Fernández y la Sinfónica de Moscú en un concierto realizado en la Gran Sala del Conservatorio Tchaikovski de Moscú. En el 2016 se presentó en el Lincoln Center de Nueva York. Durante los últimos años, ha participado en múltiples ocasiones en los festivales de jazz más renombrados de los Estados Unidos. Además de su éxito como intérprete, ha incursionado en el mundo del cine. Junto a Harold López-Nussa creó la música de: El Camino de las Gaviotas, animados producidos por Cuba y Brasil, Fábula (2011), película cubana dirigida por Lester Hamlet, El tren de la línea norte (2014), documental cubano dirigido por Marcelo Martín y El último balsero (2019), cortometraje de Oscar Ernesto Ortega y Carlos Rafael Betancourt.
Rolando Luna

Rolando Luna

Rolando Luna

Rolando Luna

Piano

Cuba

Rolando Luna

Piano

Cuba

Comenzó a tocar el piano a la edad de 15 años y, luego de tres años en el Conservatorio Amadeo Roldán, fue elegido por la famosa cantante Omara Portuondo como su pianista acompañante. A lo largo de su carrera ha explorado una amplia gama de géneros musicales, desde la salsa hasta la música académica y el jazz, aunque también ha trabajado como arreglista y productor en numerosos álbumes. En las últimas dos décadas ha participado en más de 200 grabaciones, lo que denotan las múltiples colaboraciones establecidas con artistas locales y foráneos. Luna es conocido por su virtuosismo y musicalidad, cualidades que lo convierten en un pianista que ofrece a los oyentes un universo sonoro excepcional. Además de su talento como intérprete, también es un compositor prolífico. Sus actuaciones en solitario, dúo, trío o cuarteto son elogiadas por su carisma y su facilidad para la improvisación. Rolando Luna es un músico muy respetado en la escena internacional, y ha recibido elogios de artistas como Chucho Valdés e Ibrahim Maalouf.
Rodrigo García Ameneiro

Rodrigo García Ameneiro

Rodrigo García Ameneiro

Rodrigo García Ameneiro

Piano

Cuba

Rodrigo García Ameneiro

Piano

Cuba

En la actualidad cursa sus estudios musicales en la Universidad de las Artes (ISA). Su carrera, marcada por destacadas actuaciones, lo ha llevado a tocar en escenarios tanto nacionales como internacionales. Su talento ha recorrido Estados Unidos, España, Países Bajos, Bélgica, Nicaragua, Reino Unido y Canadá, entre otros. En el 2012 hizo su debut con la Orquesta Sinfónica Juvenil Amadeo Roldán bajo la dirección de la maestra Daiana García. Su virtuosismo musical también ha resonado en colaboraciones con la Orquesta de Cámara de La Habana, la Orquesta Sinfónica de Matanzas y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, dirigida por el maestro Enrique Pérez Mesa. Rodrigo ha sido galardonado en diversos concursos de prestigio, entre los que se incluyen el Amadeo Roldán, Musicalia, Vivo International Music Competition en Estados Unidos, y el Tiziano Rossetti International Music Competition en Suiza. El año 2021 marcó un hito en su carrera, ya que lanzó su primer álbum como solista titulado Generación y Cuban Soul junto a Tania Haase, con quien comparte Espiral Dúo.
Raiza Valdés Ortega

Raiza Valdés Ortega

Raiza Valdés Ortega

Raiza Valdés Ortega

Viola

Cuba

Raiza Valdés Ortega

Viola

Cuba

Se graduó en la Universidad de las Artes (ISA) y realizó una maestría en Música, Educación y Sociedad en la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona (La Habana, 2021). Se desempeña como solista alternante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la orquesta de cámara Sinfonieta Duchesne Cuzán. Con ambas ha tenido la oportunidad de tocar bajo la batuta de importantes directores nacionales e internacionales, como Leo Brouwer, Claudio Abbado (Italia), Enrique Pérez Mesa, Francesco Belli (Italia), Yoshikazu Fukumura (Japón), entre otros, y ha acompañado a prestigiosos solistas entre los que sobresalen Plácido Domingo (España), Chucho Valdés, Ryu Goto (Japón-EE. UU.), Egberto Gismonti (Brasil), Konstantin Scherbakov (Rusia), José María Vitier y Lang Lang (China). Formó parte de la gira Mozart y Mambo 2023, junto a la Orquesta del Lyceum de La Habana y tuvo la excepcional experiencia de tocar en tres de los teatros más importantes de Europa: el Het Concertgebouw Amsterdam, el KKL Luzern y el Konzerthaus Berlín. Es profesora asistente en el ISA y especialista principal de Viola. Ostenta la medalla de la Distinción por la Cultura Nacional y es miembro de la Uneac.